双片词的章法结构--不包括长调

奉旨填词柳三

我们在小令和中调的创作上，要采用取的章法结构，无外乎三种方式。

1、上片写景，下片抒情

2、上片抒情，下片写景

3、并列式

一、上片写景或叙事，下片抒情或者抒情；要注意三点：

A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，不可和情感主线偏离

B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处

C、多用景语收尾

我们来看下例词1

例子1

司马光　　西江月　　

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。红烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。

相见争如不见，有情还似无情。笙歌散后酒微醒，深院月明人静。

大家看例词的时候要注意，上下片结构以及过片和结尾。刚才我们说了，这类章法多用景语结尾，大家要记住，不是必须用景语收尾，也可以用情语收尾的。

过片不仅仅是下片开头的第一句，也可以是前两句，甚至更多，关键要看词牌的篇幅。

我们来看下例词2

李之仪 卜算子
　　我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。

上片叙述，下片议论。这个呢，其实我们在诗班的时候讲过，诗词中的议论感叹甚至叙述写景，（叙述和写景在诗的后半部分，词的下片）其实都是在间接的抒情.

全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。语言明白如话，感情热烈而直露，明显地吸收了民歌的优良传统。但质朴清新中又曲折委婉，含蓄而深沉。显示出高超的艺术技巧。全词如一首情意绵绵的恋歌以长江之水起兴，抒恋情，构思新颖，比喻巧妙，明白如话，深得民歌神韵，在民间流传甚广。

我们举的例子多是大家熟悉的，下面我们再来举个例子，这首词是大家不熟悉的。

例子3

渔家傲　 朱服

小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里，恋树湿花飞不起。愁无际，和春付与东流水。

九十光阴能有几，金黾解尽留无计。寄语东阳沽酒市，拼一醉，而今乐事他年泪。

金黾：唐三品以上官佩金黾。东阳：今浙江金华

开头两句“小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里”，写暮春时节，好风吹，细雨润，满城杨柳，郁郁葱葱，万家屋舍，掩映杨柳的青烟绿雾之中。正是“绿暗红稀”，春天快要悄然归去了。次三句：“恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水”，借湿花恋树寄寓人的恋春之情。

恋树湿花飞不起”是个俊美的佳句。“湿花”应上“小雨”，启下“飞不起”。“恋”字用拟人法，赋落花以深情。花尚不忍辞树而留恋芳时，人的心情更可想而知了。春天将去的时候，落花有离树之愁，人也有惜春之愁，这“愁无比”三字，尽言二愁。如此深愁，既难排遣，故而词人将它连同春天一道付与了东流的逝水。

“九十光阴能有几？金龟解尽留无计。”感叹春来春去，虽然是自然界的常态，然而美人有迟暮之思，志士有未遇之感，这九十日的春光，也极短暂，说去也就要去的，即使解尽金龟换酒相留，也是留之不住的。

词句中的金龟指所佩的玩饰，唐代诗人贺知章，曾经解过金龟换酒以酬李白，成为往昔文坛上的佳话。作者借用这个典故，表明极意把酒留春。“寄语东城沽酒市。拚一醉，而今乐事他年泪。”虽然留她不住，也要借酒浇愁，拚上一醉，以换取暂时的欢乐。“寄语”一句，谓向酒肆索酒。结句“而今乐事他年泪”，一语两意，乐中兴感。

这首词袭用传统作词法：上片写景，下片写情。大家多在赏析词的时候，关注下过和结句。

二、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：

A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题情感。

这里大家可能要问下，什么是点染手法，点染手法以及具体的应用，那么什么叫点染呢?

点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。

例如《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“仿离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。这是一重渲染。

再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。大家要知道不仅词里可以点染的手法，诗里同样可以用到。

在使用点染手法的时候，需要记住一个要点那就是 点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣意思是说，我们用景物的描写去渲染，中间不能插一些无关的语句。

点染的使用:

1、律诗第二联抒情,第三联写景,多用这种方式。

2、绝句中的景色渲染

3、长调中叙事中插些景物

4、上片抒情,下片写景,过片写景

这里绝句中的渲染，我们要讲下，律诗中的运用我们讲过了的，长调我们以后再讲。

且将情思寄瑶琴，花吐清香月拂襟。

一点诗心悄相问，当垆可愿效文君？

这个就是点染运用在绝句中的例子。这个是我写过的一首游戏作品，和一个朋友开了个玩笑，当时戏题的绝句。“花吐清香月拂襟。”这句景色描写看似可有可无，其实不然，如果没有这句的点染，那么这诗情趣会消弱很多。这个就是点染运用在绝句中的例子。

B、注意结尾，最好用情语收尾

上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：

A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深
B、注意结尾，最好用情语收尾。

例子:

晏几道 阮郎归

旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。

衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。

由于篇幅原因，只在过片的三字句对仗处，用一些具有一定意象的景物进行了点染，这是一首思念行人的闺情词。上片怨行者：由物及人，以“旧香”比“人情”，人不如物，旧日用残的香粉，芳馥似当初，人儿的情意淡了，反恨不如从前。春去秋来，书讯渐少，人情随时光流逝而淡薄。下片述居者：衾冷枕孤离恨长，借酒舒愁愁不解，求之于虚幻的梦境，无奈好梦难成。由行者到居者，由往日到当今，步步递进，收尾更翻进一层，尤见凄婉。周邦彦的 一首小令 关河令也是运用的这样的章法结构

关河令 　周邦彦

秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。

更深人去寂静。但照壁、孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？

三、并列式；这个多是以景语兴起，用情语来收尾。上下片都是这样，但要注意，

A、景物不能和情感脱离；

B、景物到抒情句的过度要自然，不可跳跃太快；

C、虽然是并列式，下片要比上片情感上要升华

D、上下片属于顺承。有的表现不明显，有的表现很明显。

举些例子给大家：

蝶恋花

越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。

鸂鶒滩头风浪晚。露重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。

这个是欧阳修的作品

浪淘沙

绿柳倚桃芳，莺唱新簧。门前溪水伴斜阳。细数平生多少事，点滴堪尝。

把酒叹流光，品味炎凉。镜中双鬓渐成霜。逝去情怀皆已是，淡淡沉香。

南歌子—

叶乱风摇影，花繁燕语频。山幽深处本无人，任我搬柴运水入深云。

一径苍松老，三杯桂酒醇。无名无利乐天真，闲伴孤梅枯竹月黄昏。

这些作品都是使用的并列结构。上下片属于顺承关系。但是表现的不明显。很多时候很多人使用这个章法结构会出现这样的错觉，写完发现原来上下片可以颠倒过来。

不过并列式也要使用不好会有这样的现象，那就是上下片一样的词牌，写不好的话，会出现一个现象，就是“上下片颠倒过来也可以”。如果出现这样的情况说明上下片的顺承关系没处理好。

我们刚才说了，并列式有的时候上下片的顺承关系表现的不明显，有的表现的明显。那么我们来下表现的明显的例词。

江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。

微雨後，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙。长是为花忙。

上片总写，下片重点写局部。

苏轼 江城子

凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蓉、开过尚盈盈。何处飞来双白鹭。如有意。慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝。苦含情。遣谁听。烟敛云收、依约是湘灵。欲待曲终寻问取。人不见。数峰青。

这个顺承关系，以这词为例子，先写雨晴后的景象，然后接着描写听到“江上弄哀筝”后的情景。

上下片正好 使主题表现的更丰满。刚才的那首《望江南 咏蝶》也是如此。下片作为上片的补充，使全篇主题形象更为丰满。

苏轼的另一首江城子也是这样的章法结构：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

下面看下我曾经的作品：

唐多令 感一对老夫妻相守半生(今音新韵)

相恋古苏州，缘识燕子楼。数十年、风雨同舟。衣陋食蔬终不弃，既携手，愿白头。

岁月去悠悠，闲愁付水流。喜今朝、美景难收。明媚春光心亦醉，也学那，少年游。

我们再来看两首名篇：

毛滂

泪湿阑干花著露，愁到眉峰碧聚。此恨平分取，更无言语空相觑。

断雨残云无意绪，寂寞朝朝暮暮。今夜山深处，断魂分付潮回去。

【赏析】

此词为赠别抒情之作。上片追叙离别，写依依惜别的深情。“泪湿”二句着意描摹琼芳泪痕满面、花容湿露，愁聚黛眉的美艳凄哀的愁容。“平分”二字写出相爱双方的悲欢同感，而一个“空”字更传达出无语凝噎之际天地不存、神魂失落的空虚与茫然。下片写词人深山羁旅的凄苦与思念。“断雨”二句，写景色之荒残，零零落落的雨点，澌灭着的残云与离人的心境正相印合。“今夜”二句写词人夜宿青山深处富阳僧舍，在了无意绪的寂寞中耳听富春江的涛声，使他心潮澎湃，突发奇想：分付江潮将我的离魂带回去，陪伴与我同样相思不寐的琼芳！将相思离情表达得极为深挚而酣畅。

苏轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

【赏析】

这首词是苏轼被贬黄州时写的。词中所写的孤鸿，正是他自己的写照。这首咏物词句句写雁，但同时又象征着某种高洁的人格。上片第一句写环境，残月高挂在稀疏的梧桐树顶，滴漏声断了，显得一片寂静。谁能见幽居人独自往来徘徊，唯有那缥缈高飞的孤雁的身影。下片接着写鸿雁。在江边沙洲，鸿雁刚刚睡去，却又惊醒，回头看看，并没有别的大雁来伴，它满怀幽怨，但无人能理解。为什么睡下了又常常惊醒呢？并不是什么声响动静，而是心里不宁静。它渴望理解，不希望孤独。但它因为不拣高枝，不愿栖息在梧桐上，只能孤独地、高傲地在冰冷寂寞的沙洲上过夜。本词托鸿以见人，自标清高，寄意深远，风格清奇冷隽。

田寶

老师辛苦了，捧茶！