楹联班第十四讲

从容人生

各位同学，大家晚上好。今天我们讲对联的格调和风格。对联的格调直接影响对联的好坏。作者使用哪种格调，第一取决于题材，第二是作者的情性。有人偏重短联，重在一气呵成；有人喜用长句，意在缠绵反恻；有人喜好宛转，巧于花心悟语；有人倾于豪放，旨在铁琶高歌，不一而足。其实对联作品即是格调、艺术特色的综合表现，它包括作品的格律声调、作者风格、作品体裁等诸多因素。总得来说能做到“谐不伤雅”，“既雅且谐”，格调才算高尚。  
从体裁的角度来看，对联的格调大致可分为以下十种：
1．律诗格调：
最初的对联多以五、七言为多，它也是对联格调的主流，这种诗歌式的对联，现在仍占大多数。
如苏小妹联：
　　轻风扶细柳；
　　淡月失梅花。
杭州藕香居茶室联：
　欲把西湖比西子；
　　从来佳茗似佳人。
2．词格调： 到了宋朝，宋词逐渐兴盛，同时也丰富了对联艺术。于是便出现了词格调的对联。
词别称长短句，词格者即联句长短参差不一，有的音律也近于词曲，这种体式分明是受了宋词、元曲之影响。
如顾复初题成都濯景楼联：
　　引袖拂寒星，古意苍茫，看四望云山，青来剑外；
　　停琴伫凉月，予怀浩渺，送一篙春水，绿到江南。
3．民歌格调：
有的对联很像民歌，语言通俗朴素，形式生动活泼，很有民歌情调。  
如解缙所写一联：
　　金水河边金线柳，金线柳穿金鱼口；
　　玉栏杆外玉簪花，玉簪花插玉人头。
4. 散文格调：
有的对联却像一段信笔而成的散文，其语式随便，如娓娓而谈。以文入联，有人说自曾国藩始。
如清末文人俞樾的自挽联：
　　生无补乎时，死无关乎数，辛苦苦著二百五十卷书，流传人间，是亦足矣；
仰不愧于天，俯不怍于人，浩荡荡历半生三十年事，放怀一笑，吾其归乎！
再如秋瑾墓联：
　　悲哉，秋之为气；
　　惨矣，瑾其可怀。
情调特似古代散文。  
5．戏文格调：
有的联从断句、叠词上看，很有戏文的味道。  
如：
　　想当年那段情由未必如此；看今日这般光景或者有之。 再如：
　　莺莺燕燕，翠翠绿绿，处处融融洽洽；
　　风风雨雨，花花草草，年年暮暮朝朝。
6．曲格调：
曲的格调表现在语言质朴自然，新鲜泼辣，形象生动、诙谐。此类对联具有文而不文，俗而不俗的风格。 如某棺材铺联：
　　这买卖稀奇，人人怕照顾我，要照顾我；
　　那东西古怪，个个见不得它，离不得它。
7．成语格调：  
有的对联为成语嵌成。 如林则徐撰联：
　　海纳百川，有容乃大；
　　壁立千仞，无欲则刚。
8．绕口格调：有的联很像绕口令。如：屋北鹿独宿；
溪西鸡齐啼。
9．谜面格调：
有的联像一则谜面。
如：
　　白蛇过江，头顶一轮红日；
　　青龙挂壁，身披万点金星。
这里打两物！
上联喻油灯，下联喻秤。
10．骈文格调：
用骈体写成的文章称为骈文，骈文讲究词句整齐、对偶、声韵和谐，辞藻华美。
对联同样受其影响。
骈文格调的对联在清代的长联中得到了淋漓尽致的发挥。如李联芳写的武汉黄鹤楼联：
　　数千年胜迹，旷世传来，看风凰孤岫，鹦鹉芳洲，黄鹄渔矶，晴川杰阁，好个春花秋月，只落得剩山残水，极目今古愁，是何时崔颢题诗，青莲搁笔；
　　一万里长江，几人淘尽？望汉口斜阳，洞庭远涨，潇湘夜雨，云梦朝霞，许多酒兴风情，仅留下苍烟晚照，放怀天地窄，都付与笛声缥缈，鹤影蹁跹。
此联不仅用了大量的骈名，
而且用词典雅、清丽、极富文采，边叙边议，
甚至可以当作一篇极美的骈文来看！
下面我们再讲一下对联的风格。
正像宋词有婉约、豪放之分一样，由于作者的气质、修养与爱好的不同，写作对联在风格上也是有差异的。
这种差异，大致可分为雄奇、谨深、新雅、谐趣、精警、质朴、绮丽、悱恻、婉曲等九类。
上联喻油灯，下联喻秤。用骈体写成的文章称为骈文，骈文讲究词句整齐、对偶、声韵和谐，辞藻华美。骈文格调的对联在清代的长联中得到了淋漓尽致的发挥。  
这些不同的风格是由作者内在的“情性”，天生的“才”、 “气”和后天的“学”、“习”的不同而形成的。
各种风格虽各有不同的特点，但有规律可寻。
不过就一个作者而言，它还是有一种主要的风格的。
有人提倡“因性以练才”，此说有一定的道理。
这里仅就对联的语言风格简要举例说明。
1．雄奇，即磅礴奇伟。
如山东泰山联：
　　地到无边天作界；
山登绝顶我为峰。
雄奇必须有真实感，不浮夸，否则就会流于滑稽。
我们看下面这样一个例子：
　　尧舜生，汤武净，五霸七雄丑末耳！伊尹太公便算一只耍手，其馀拜相封侯，不过摇旗呐喊称奴婢；
四书白，六经引，诸子百家杂说也。杜甫李白会唱几句乱弹，此外咬文嚼字，大都沿街乞食闹莲花。
若单看上述文字，这副对联把几千年来的人物说得一钱不值，表面上看来很有气魄，实际却是一种虚无主义和无端孤傲的表现。
要说这也算“雄奇”，那么这样的“雄奇”并不足取。其实这副对联是过去圆明
园戏台旁边的一副对子。
如果我们在上联首句加上：“千秋事业付梨园”一句，下联首句加上：“绝代文章供院本”一句。则全联给人的感觉全然不同。
千秋事业付梨园。尧舜生，汤武净，五霸七雄丑末耳！伊尹太公便算一只耍手，其馀拜相封侯，不过摇旗呐喊称奴婢；
绝代文章供院本。四书白，六经引，诸子百家杂说也。杜甫李白会唱几句乱弹，此外咬文嚼字，大都沿街乞食闹莲花。
这样看起来上下联的中心意思，均概括为一句，放在联首。如果去掉首句，就与“圆明园戏台”不沾边，难知全联命意之所在。
也就是说作者的本意是把“千秋事业”放在戏中，“绝代文章”拿去装潢戏本来说的。
而戏台又在天子座下，所以才有这种口气。
如果把这篇横扫六合，睥睨宇内的对联贴在某王府戏台，就难免有狂妄、僭越之嫌，而遭来非议。从这里也可以看出首句是至关重要的。
首句大多是全段的中心所在，是立片言以居要，是一篇纲领性的文字，如全军之帅，少了它就不能统意。
2．新雅，即清新淡雅。
如长沙荷花池远香亭联：
　　亭前皆净植，更饶竹雨风涛，疑是引来仙境；
池外接闲园，无数豆棚瓜架，宛然绘出豳风。
再如清孙星衍联：
　莫放春秋佳日过，
最难风雨故人来。
这些对联所以新雅，在于它们“天然去雕饰”，且有一种田园山野的风味。
3．谐趣，即诙谐幽默。
清康熙时，广东一诗僧住珠海寺，在弥勒佛周围塑金刚巨像，并题联云：
　　莫怪和尚们这般大样；
请看护法者岂是小人！
这些对联所以谐趣，在于它们总是嘻笑中寄托着深刻的想象，让人于幽默中受到教育。
4．精警，即深刻启人。
如清代朱经禽题官署联曰：
　　才能济变何须位；
　　学不宜民枉有官。
这类对联类似格言！
5．质如一副我们很熟悉的古联：
　　岂能尽如人意；
但愿无愧我心。朴，即不加文饰。
6．绮丽，即文词华丽。
如南京明中山王故邸联：
大江东去，浪淘尽千古英雄。问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙？
小苑春回，莺唤起一庭佳丽。看池边绿树，树边红雨，此处有舜日尧天。
这副对联，首句即借用苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》词句，“楼外”、“山外”句又由宋林升《题临安邸》“山外青山楼外楼”一语化出，且用顶针手法，“唐宫汉阙”也用以借指明以前的朝代，上联的艺术手法就用了好几种；
下联“小苑”、“莺”、“佳丽”、“池”、“绿树”、“红雨”等，又描绘出一副美丽的画图，文词十分华丽。
下联“小苑”、“莺”、“佳丽”、“池”、“绿树”、“红雨”等，又描绘出一副美丽的画图，文词十分华丽。
7．悱恻，即哀郁苍凉。
如蔡东藩挽妻联：
无父母，无兄弟，无姐妹。卿似我，我亦似卿。十七年苦况齐尝，方谓同命相依，合当偕老；
多患难，多险阻，多疾厄。死复生，生而复死。四百里征夫闻讣，更悔临歧忍别，有负深情。
蔡东藩妻子王氏病故于萧山，蔡临死也未曾见上一面。这副挽联就表达了蔡这种心情。
8．婉曲，即婉转含蓄。
如某地鸡鸭店联：
　　五夜早期声入梦；
一江春水暖先知。
这副对联，上联从报晓的角度写鸡，下联借苏轼《惠崇春江晚景》“春江水暖鸭
先知”句写鸭，皆婉转而又含蓄。
9．谨深，即严肃深沉。
如明洪承畴降清后，又劝黄石斋降清，黄作如下一副对联回绝：
　　史笔流芳，虽未成名终可法；
洪恩浩荡，不能报国反成仇。
上联内嵌“史可法”名，下联内嵌“洪承畴“（“成仇”谐“承畴”）名。
作者表明他宁愿学史可法而死也绝不降清，对洪承畴表示了极大的蔑视。
这副对联之所以谨深，就在于它们给人一言不苟、如骨如崖的感觉。
古今对联作者，大凡写得多的，往往都有自己的风格。
卢希裴在《六家联语合钞》中这样评论清末楹联家：
湘乡（曾国藩）气盛，言独来独往，不暇修饰，自擅胜场
湘绮（王闿运）体格高尚，气息深稳，渊美朴茂，神与古今
天影（李篁仙）词艳意新，境界似春花秋月
绮霞（吴劭之）抽秘驰妍，情韵不匮
寅清（姜济寰）邺华（曹秩庸），晚出之秀，格律伯仲李吴，跂望曾王。
这些评价是否中肯，还可以研究
但曾、王、李、吴等所作对联，都已有自己的风格，这一点可以肯定的。
作者风格一旦形成，那就不管写什么内容的对联，都可以表现出来。
郑板桥送给金山寺和尚的那副“坐，请坐，请上坐；茶，敬茶，敬香茶”的对联，尽管对和尚的势利讽刺得十分辛辣，其清新淡雅就仍然保持着，他给自己题
的60岁自寿联，什么“常如作客，何问康宁”之类，亦心中自然流露，令人读来很轻松。
当然，也不是说任何作者都只能写一种风格的对联。
不过，要形成一种风格尚且不容易，要形成多种风格，那就更难了。
此外对联作品格调的高低，并不取决于风格，不能说豪放格调比婉约高。
作品格调的高低是由作品的思想性、艺术性决定的
只有作者具有高尚的思想和高度的艺术概括能力，方能写出格调较高的作品来。
作业：
木落秋山瘦=
雪下枝堆玉=
久伴冬梅添傲骨=
风柔柳岸添春色=
月傍枫林读子夜 =今韵