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[玲珑讲义] 玲珑阁二期第十九讲诗词写作三,词的章法和过片以及起结

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发表于 2023-12-28 21:50 | 显示全部楼层 |阅读模式

玲珑阁二期第十九讲诗词写作三,词的章法和过片以及起结

这节课呢是我们今年的自后一节课了,因为下次上课就得明年了哈

我们从开始学习填词就说了三点要求:
第一首先要确定下来情感主题,
第二要使用合理的章法结构,
第三呢,要写好关键句。

第一不需要讲了,第二我们就来看下词的章法

双阙词的章法结构。但是今天的讲解只包括中调,暂时不包括长调中的双阙词,双阙词的章法结构,无外乎三种:
1、上片写景或者叙事,下片抒情
2、上片抒情,下片写景
3、并列式

我们来详细的讲解下:

一、上片写景或叙事,下片抒情。要注意三点:
A、上片的写景,主要是为抒情做铺垫的,不可和情感主线偏离
B、过片很重要,一般来说过片必须抒情,且笔落实处
C、多用景语收尾

我们来看下例词1

例子1
      司马光  西江月  
宝髻松松挽就,铅华淡淡妆成。红烟翠雾罩轻盈,飞絮游丝无定。
相见争如不见,有情还似无情。笙歌散后酒微醒,深院月明人静。

大家看例词的时候要注意,上下片结构以及过片和结尾。刚才我们说了,这类章法多用景语结尾,大家要记住,不是必须用景语收尾,也可以用情语收尾的。
过片不仅仅是下片开头的第一句,也可以是前两句,甚至更多,关键要看词牌的篇幅。

这里要说下,诗词中的表达,主要有四个内容:写景、叙事、抒情、议论。其中议论所占的比例少些。还有如果是在诗词里所使用叙事议论如果是在诗词的后半部分,那么这个时候都是在抒情。

这个我们回头在细讲,大家先了解下。

我们来看下例词2

      李之仪  卜算子
  我住长江头,君住长江尾。日日思君不见君,共饮长江水。  此水几时休?此恨何时已?只愿君心似我心,定不负相思意。

上片叙述,下片议论。诗词中的议论感叹甚至叙述写景,(叙述和写景在诗的后半部分,词的下片)其实都是在间接的抒情.
全词处处是情,层层递进而又回环往复,短短数句却感情起伏。语言明白如话,感情热烈而直露,明显地吸收了民歌的优良传统。但质朴清新中又曲折委婉,含蓄而深沉。显示出高超的艺术技巧。全词如一首情意绵绵的恋歌以长江之水起兴,抒恋情,构思新颖,比喻巧妙,明白如话,深得民歌神韵,在民间流传甚广。

我们举的例子多是大家熟悉的,下面我们再来举个例子,这首词是大家不熟悉的。

例子3渔家傲  朱服
小雨纤纤风细细,万家杨柳青烟里,恋树湿花飞不起。愁无际,和春付与东流水。
九十光阴能有几,金黾解尽留无计。寄语东阳沽酒市,拼一醉,而今乐事他年泪。

金黾:唐三品以上官佩金黾。东阳:今浙江金华
金,读JIN,黾读MENG 第三声,也读MIN,MIAN都是第三声
因这词呢,大家不熟悉,我们来看下这词的具体内容

开头两句“小雨纤纤风细细,万家杨柳青烟里”,写暮春时节,好风吹,细雨润,满城杨柳,郁郁葱葱,万家屋舍,掩映杨柳的青烟绿雾之中。正是“绿暗红稀”,春天快要悄然归去了。次三句:“恋树湿花飞不起,愁无比,和春付与东流水”,借湿花恋树寄寓人的恋春之情。
  恋树湿花飞不起”是个俊美的佳句。“湿花”应上“小雨”,启下“飞不起”。“恋”字用拟人法,赋落花以深情。花尚不忍辞树而留恋芳时,人的心情更可想而知了。春天将去的时候,落花有离树之愁,人也有惜春之愁,这“愁无比”三字,尽言二愁。如此深愁,既难排遣,故而词人将它连同春天一道付与了东流的逝水。

过片 “九十光阴能有几?金龟解尽留无计。”感叹春来春去,虽然是自然界的常态,然而美人有迟暮之思,志士有未遇之感,这九十日的春光,也极短暂,说去也就要去的,即使解尽金龟换酒相留,也是留之不住的。
  词句中的金黾指所佩的玩饰,唐代诗人贺知章,曾经解过金黾换酒以酬李白,成为往昔文坛上的佳话。作者借用这个典故,表明极意把酒留春。“寄语东城沽酒市。拚一醉,而今乐事他年泪。”虽然留她不住,也要借酒浇愁,拚上一醉,以换取暂时的欢乐。“寄语”一句,谓向酒肆索酒。结句“而今乐事他年泪”,一语两意,乐中兴感。

下面再来看一首例词,我的昔日旧作。
临江仙
倦倚纱窗闻竹韵,惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语,踏月沐清风。
数十年来如一梦,此身犹似飘蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至,还识旧桃红?

简单的讲解下,上阙呢,描写因风过竹林的声音想到了过去,主要是描写过去的种种。过片“数十年来如一梦,此身犹似飘蓬”主要是在抒情,同时将描写从过去的描写拉回到了现在。“刘郎今又至,还识旧桃红?”结尾用刘禹锡的典故,来煞尾。
  因为上景下情,是填词最为常见的章法。其中变化很多,但是无外乎是在描写中,参杂过往。或者还是时空产生变化,由过去到现在;或者是空间产生变化,具体运用呢,我们会在讲评作品的时候以大家的练笔为例进行讲解。

大家试想一下,如果在过片,继续描写过去的种种,那么会如何呢?是不是感觉这词牌的篇幅不够了呢,

这个就是我们说的为什么要在过片要首重抒情,因为过片不抒情的 话,后面的篇幅就不够了。就会出现篇幅失调的问题了。这个是好多写手容易犯的毛病。

如果换个词牌,如果是个长调的话,或许可以。我说这个章法暂时只适合于中调哦,不是说长调不适合,而是长调又是一种写法

二、上片抒情,下片写景;这个也要注意几个关键点:

A、下片的写景,必须是情感的延续,或者说是使用点染的手法来深化主题情感。

这里大家可能要问下,什么是点染手法,点染手法以及具体的应用,那么什么叫点染呢?
点染是画家手法,有些处加点,有些处渲染。这里借来指有些处点明,有些处烘托,点明后用景物来烘托,更有意味。

例如《雨霖铃》:“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”,就用千里烟波,暮霭沉沉,楚天空阔,三样景物来烘托,衬出远别的离情。接下去说:“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”,这里点明“伤离别”,用“冷落清秋节”来渲染,再衬上多情,更觉难堪,所以说“更那堪”。这是一重渲染。
  再有这句点明在冷落的清秋节伤离别,说“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”,用杨柳岸,晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境,来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染,显得感情的色彩更浓重。这样,先点明,后用景物渲染,烘托感情,收到情景相生的效果。
  在使用点染手法的时候,需要记住一个要点那就是,点染之间不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣意思是说,我们用景物的描写去渲染,中间不能插一些无关的语句。大家要知道不仅词里可以点染的手法,诗里同样可以用到。

点染的使用:
1、律诗第二联抒情,第三联写景,多用这种方式。第三联的写景就是将第二联抒发的情感,用景物来具体化。
2、绝句中的景色渲染。绝句里的点染呢,其实就是渲染氛围
3、长调中叙事中插些景物
4、上片抒情,下片写景,过片写景。其实这个过片写景呢,多是渲染情感。

这里只是插播一下,我们先来看下诗里的例子,然后重点看下词里的运用。

我们举一个绝句的例子给大家看下:

且将情思寄瑶琴,花吐清香月拂襟。
一点诗心悄相问,当垆可愿效文君?

  这个就是点染运用在绝句中的例子。这个是我写过的一首游戏作品,和一个朋友开了个玩笑,当时戏题的绝句。“花吐清香月拂襟。”这句景色描写看似可有可无,其实不然,如果没有这句的点染,那么这诗情趣会消弱很多。这个就是点染运用在绝句中的例子。

B、注意结尾,最好用情语收尾。

我们来看下具体的例词。


例子:
      晏几道   阮郎归
旧香残粉似当初,人情恨不如。一春犹有数行书,秋来书更疏。衾凤冷,枕鸳孤,愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚,那堪和梦无。

由于篇幅原因,只在过片的三字句对仗处,用一些具有一定意象的景物进行了点染,这是一首思念行人的闺情词。上片怨行者:由物及人,以“旧香”比“人情”,人不如物,旧日用残的香粉,芳馥似当初,人儿的情意淡了,反恨不如从前。春去秋来,书讯渐少,人情随时光流逝而淡薄。下片述居者:衾冷枕孤离恨长,借酒舒愁愁不解,求之于虚幻的梦境,无奈好梦难成。由行者到居者,由往日到当今,步步递进,收尾更翻进一层,尤见凄婉。

周邦彦的 一首小令 关河令也是运用的这样的章法结构:

      关河令  周邦彦
   秋阴时晴渐向暝,变一庭凄冷。伫听寒声,云深无雁影。
   更深人去寂静。但照壁、孤灯相映。酒已都醒,如何消夜永?


  

上阙描写“时阴时晴的秋日又近黄昏,庭院突然变得清冷。伫立在庭中静听秋声,茫茫云深不见鸿雁踪影。”看似在写景,其实已经通过这些将心中的情感表达出来了。这个也是我们常说的,用景说话。
过片描写“夜深人散客舍静,只有墙上孤灯和我人影相映。”来衬托渲染情感。结语“浓浓的酒意已经全消,长夜漫漫如何熬到天明?

三、并列式;这个多是以景语兴起,用情语来收尾。上下片都是这样,但要注意,
A、景物不能和情感脱离;
B、景物到抒情句的过度要自然,不可跳跃太快;
C、虽然是并列式,下片要比上片情感上要升华
D、上下片属于顺承。有的表现不明显,有的表现很明显。

举些例子给大家:
  蝶恋花 欧阳修
越女采莲秋水畔。窄袖轻罗,暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。
鸂鶒滩头风浪晚。露重烟轻,不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。

浪淘沙  柳三旧作
绿柳倚桃芳,莺唱新簧。门前溪水伴斜阳。细数平生多少事,点滴堪尝。
把酒叹流光,品味炎凉。镜中双鬓渐成霜。逝去情怀皆已是,淡淡沉香。

南歌子—柳三旧作
叶乱风摇影,花繁燕语频。山幽深处本无人,任我搬柴运水入深云。
一径苍松老,三杯桂酒醇。无名无利乐天真,闲伴孤梅枯竹月黄昏。


这些作品都是使用的并列结构。上下片属于顺承关系。但是表现的不明显。很多时候很多人使用这个章法结构会出现这样的错觉,写完发现原来上下片可以颠倒过来。
   不过并列式也要使用不好会有这样的现象,那就是上下片一样的词牌,写不好的话,会出现一个现象,就是“上下片颠倒过来也可以”。如果出现这样的情况说明上下片的顺承关系没处理好。

昔日曾看过朋友一首词

卜算子
别后到如今,泪染鲛绡透。人倚栏杆月倚楼,独把相思守。
叶落已无声,荷尽空成藕。送罢飞鸿字字愁,谁惜花枝瘦。

好多人都提了意见,但是我说了,这个词不错,只可惜作者不懂章法,我一字未动,就是给它上下片互换了下位置,就感觉好了很多

卜算子
别后到如今,泪染鲛绡透。人倚栏杆月倚楼,独把相思守。
叶落已无声,荷尽空成藕。送罢飞鸿字字愁,谁惜花枝瘦。

大家看下是不是这回事

调整后,这词就变成了上阙抒情,下阙写景,用景来把情感具体化了。这个例子,应该是在章法二的时候举出来。这里是插播了下 。因为我们是在讲课,所以呢,隐去了作者的名字。咱们不能拿别人的作品当反面教材。这是不礼貌的哦。我们回到讲课中来。

刚说了并列式的特点 这个多是以景语兴起,用情语来收尾。上下片都是这样。刚才举的例子呢属于上下阙顺承关系,但是顺承关系不是很明显,容易造成上下片可以颠倒过来或许也可以。例如:

南歌子—
叶乱风摇影,花繁燕语频。山幽深处本无人,任我搬柴运水入深云。
一径苍松老,三杯桂酒醇。无名无利乐天真,闲伴孤梅枯竹月黄昏。

颠倒过来就变成了:
一径苍松老,三杯桂酒醇。无名无利乐天真,闲伴孤梅枯竹月黄昏。
叶乱风摇影,花繁燕语频。山幽深处本无人,任我搬柴运水入深云。


  看似合理,其实不合理。其中感觉呢要自己领悟,不然以后写作也会犯类似的错误。

因为词的下阙一定要在抒情上高过上阙的,否则就会有虎头蛇尾的嫌疑。如果上下阙抒情几乎一致的话,那么也要区分出到底哪一阙更适合主题情感的抒发

我现实里有个老诗友,他当时七十来岁,但是总是喜欢凑合。认为上下阙差不多就可以,因为他年龄大了,我不好多说。所以他参赛的时候,总是因为不听劝,拿不到好名次。

后来我劝他,我说既然不懂词,干嘛非要用自己不熟悉的领域去参赛呢,不如就拿律绝参赛吧

浪淘沙
绿柳倚桃芳,莺唱新簧。门前溪水伴斜阳。细数平生多少事,点滴堪尝。
把酒叹流光,品味炎凉。镜中双鬓渐成霜。逝去情怀皆已是,淡淡沉香。

这首要是颠倒过来,也可以,并且粗看,没多大区别
把酒叹流光,品味炎凉。镜中双鬓渐成霜。逝去情怀皆已是,淡淡沉香。
绿柳倚桃芳,莺唱新簧。门前溪水伴斜阳。细数平生多少事,点滴堪尝。


其实区别很大。上阙写过去的很多事都值得回忆,下阕写这些值得回忆的事都已经成了哪些“沉香”。
是有区别的

我们刚才说了,并列式有的时候上下片的顺承关系表现的不明显,有的表现的明显。那么我们来下表现的明显的例词。

江南蝶,斜日一双双。身似何郎全傅粉,心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。微雨後,薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院,又随飞絮过东墙。长是为花忙。

   上片总写,下片重点写局部。这个无法把上下阙颠倒过来。

上片总写,下片重点写局部。这个无法把上下阙颠倒过来。

苏轼江城子
凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蓉、开过尚盈盈。何处飞来双白鹭。如有意。慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝。苦含情。遣谁听。烟敛云收、依约是湘灵。欲待曲终寻问取。人不见。数峰青。

 这个顺承关系,以这词为例子,先写雨晴后的景象,然后接着描写听到“江上弄哀筝”后的情景。
     上下片正好  使主题表现的更丰满。刚才的哪首望江南 咏蝶也是如此。下片作为上片的补充,使全篇主题形象更为丰满。

苏轼的另一首江城子也是这样的章法结构:
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。   
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
  夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。 相顾无言,惟有泪千行。 料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
下面看下我曾经的作品也是用这种章法,但是顺承关系比较明显:
唐多令 感一对老夫妻相守半生(新韵)
相恋古苏州,缘识燕子楼。数十年、风雨同舟。衣陋食蔬终不弃,既携手,愿白头。 岁月去悠悠,闲愁付水流。喜今朝、美景难收。明媚春光心亦醉,也学那,少年游。

 我们再来看两首名篇:
      毛滂
泪湿阑干花著露,愁到眉峰碧聚。此恨平分取,更无言语空相觑。
断雨残云无意绪,寂寞朝朝暮暮。今夜山深处,断魂分付潮回去。

此词为赠别抒情之作。上片追叙离别,写依依惜别的深情。“泪湿”二句着意描摹琼芳泪痕满面、花容湿露,愁聚黛眉的美艳凄哀的愁容。“平分”二字写出相爱双方的悲欢同感,而一个“空”字更传达出无语凝噎之际天地不存、神魂失落的空虚与茫然。下片写词人深山羁旅的凄苦与思念。“断雨”二句,写景色之荒残,零零落落的雨点,澌灭着的残云与离人的心境正相印合。“今夜”二句写词人夜宿青山深处富阳僧舍,在了无意绪的寂寞中耳听富春江的涛声,使他心潮澎湃,突发奇想:分付江潮将我的离魂带回去,陪伴与我同样相思不寐的琼芳!将相思离情表达得极为深挚而酣畅。

据说正史记载,当时苏轼正在杭州附近为官,当他读到这词后,一打听竟然是他属下毛滂所写,于是派快马追回了毛滂,两人潘恒了十几日后,才分别。

欧阳修是上一个文坛领袖哈,后来苏轼入朝的时候,他读了苏轼的诗文就说了,该让位与此人哈

所以苏轼当时在杭州为太守的时候,已经是当时的文坛领袖了哈

苏轼
缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来,飘渺孤鸿影。
惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。

这首词是苏轼被贬黄州时写的。词中所写的孤鸿,正是他自己的写照。这首咏物词句句写雁,但同时又象征着某种高洁的人格。上片第一句写环境,残月高挂在稀疏的梧桐树顶,滴漏声断了,显得一片寂静。谁能见幽居人独自往来徘徊,唯有那缥缈高飞的孤雁的身影。下片接着写鸿雁。在江边沙洲,鸿雁刚刚睡去,却又惊醒,回头看看,并没有别的大雁来伴,它满怀幽怨,但无人能理解。为什么睡下了又常常惊醒呢?并不是什么声响动静,而是心里不宁静。它渴望理解,不希望孤独。但它因为不拣高枝,不愿栖息在梧桐上,只能孤独地、高傲地在冰冷寂寞的沙洲上过夜。本词托鸿以见人,自标清高,寄意深远,风格清奇冷隽。

这个词也有个传说,说苏轼邻家有女相当仰慕苏轼的文采,要以身许之。后来苏轼没答应,就给其许诺,一定给她找个好郎君。结果苏轼从黄州时候,就一直被贬,后来这个邻女,郁郁而终了。苏轼听闻后,伤感。于是写下了这词。

当然这个是野史,不是真事,

苏门多学士,但是苏轼却不是多情的学士哈。苏门学士里最为多情的,是秦观,据说秦观是见一个爱一人,每个都是用情极深的。后来金庸天龙八部里的段正淳就取秦观为原型的。

我们来看下双阙的词的过片

下面我们来简单的讲解下词的过片
  过片又叫换头,又称为过变,“一首词分两段或三段,每段叫做一阕、或一片,下一段的开头叫做过片”。尤其是双片的词,过片具有承上启下以及过渡转折连结两片的作用。 写好过片,是作词的重要关键。

过片,在双阙词全篇来看尤为重要,第一如果过片弱的话,那么上片的铺垫就全部浪费了,第二过片要注意不能和上片完全脱节。

  那么关于过片换头的几种方式:
  A、上片写景或者叙事,下片抒情或者议论。过片首重抒情或者议论。
  B、过片,利用时空的转移,比如说过片回到过去,或者未来。
  C、上片抒情,下片写景。过片重在写景,做到情景交融。
  D、上片如果回到过去,那么下片换头必须回到现在。落笔要实。
  E、换头不一定在下片的开头,也可以在下片的中间或者将近结尾处。
  F、换头也可以和上片紧密结合在一起。

这个是我十几年前整理出来的,是我的讲义内容之一。如果别的学校里也有,只能说明他们是盗版我的

其实我不在意 的,因为这个不是我一青讲义的核心。只是末节

我们来简单的讲下以上几种方式,但无法讲完。因为暂时我们还没学到这个阶段。但是无妨,我们会在以后的讲课中或者是讲评中,继续补充完整。同时我们还会在词的章法结构课程中,重点会讲解下过片的。
这里需要说明的是,过片的几种方式,并不是说一首词里只能用一种方式去写,这样理解是错误的,可以几种方式同时使用。这个要看各自的笔力了。我们来举几个例子:

D、上片如果回到过去,那么下片换头必须回到现在。落笔要实。
  我过去曾写过一首临江仙,以这词为例子
  倦倚纱窗闻竹韵,惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语,踏月沐清风。数十年来如一梦,此身犹似飘蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至,还识旧桃红?

  大家看下,这词,首先以听到风过竹林的声音想起了过去种种,然后回到了过去。上片的结尾仍在过去里。拈花听絮语,踏月沐清风。这个是写过去的片段,大家看下过片“如一梦”这就把情感从过去拉回到了现在。
  那么有人问了,如果过片仍在写过去是否可以,就这个词牌来说不可以。因为过多的描写过去,那么受篇幅的限制,抒发主题情感的空间就小了,给人以篇幅失调的感觉,如果这个词牌是个长调,可以。关键是词牌的篇幅问题。这个我们讲长调的时候会介绍的。

 A、 上片写景,下片抒情。过片首重抒情。
这里要说下,上片不仅仅是写景,叙事也可以,下片也可以是抒情,也可以是议论。但是不管上片是在写景还是在叙事,过片必须是抒情或者是议论。上片写景或叙事下片抒情或者议论,是词的最常见的结构之一。

  以一首满庭芳为例,也是我过去的作品。
  梦断廊桥,沈园风恶。溯回往事如烟。梦中犹记,相伴理云鬟。俏目流连顾盼,对瑶月、锦瑟同弹。梦醒后,千般万种,历历映心田。
韶华随水去,潇潇暮雨,尽洒胸前。漫留得,黄昏孑影春残。犹恨归鸿又过,未替我、书信频传。佳期杳,倚栏望月,月白水连天。


韶华随水去,从这开始算是过片。大家看,上片是在描写景物(梦里梦外),下片就直接抒情。因为上片过多的描写了梦里的景物,所以下片在继续写梦景物的篇幅就不必要了,这样的结构是比较合理的。不然也会给人以失调的感觉。如果从梦醒后,千般万种,历历映心田。 这里算过片的话,那锦瑟同弹来结束上片就显的韵味不够了。

B、过片,利用时空的转移,比如说过片回到过去,或者未来。

  念奴娇·赤壁怀古 苏轼
大江东去,浪淘尽,千古风流人物。 故垒西边,人道是:三国周郎赤壁。 乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。 江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。 羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。 故国神游,多情应笑我,早生华发。 人生如梦,一尊还酹江月。
  “遥想,”从这里过片,第一承接了上片的“一时多少豪杰,”同时也利用时空的变换使词的立体感更强了。

我们再看首例词:

  千秋岁
天清雁远,落叶随风转。人去后,珠帘卷。对斜阳晚树,流水轻烟软。追旧梦,梦回月下流萤扇。
脂粉融香汗,水殿清歌满。都去也,唯遗叹。念年年燕过,岁岁春光短。鱼沉水,何时春去韶光返。

  这个千秋岁也是这样的过片手法,这个手法和苏轼的那首一样过片承接了上片,回到了过去哈,也是在利用这个时空的转换,增加词的立体感。

C、上片抒情,下片写景。过片重在写景,做到情景交融。

例子:
  晏几道 阮郎归
旧香残粉似当初,人情恨不如。一春犹有数行书,秋来书更疏。
衾凤冷,枕鸳孤,愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚,那堪和梦无。

又如 周邦彦的关河令

  关河令  周邦彦
秋阴时晴渐向暝,变一庭凄冷。伫听寒声,云深无雁影。
更深人去寂静。但照壁、孤灯相映。酒已都醒,如何消夜永?

  过片都是在写景,但这时候写景呢,要注意“过片的写景,必须是情感的延续,或者说是使用点染的手法来深化主题情感”,

我们还没有讲到以诗入词,更没有讲到以文入词。等讲到以文入词的时候,也就是讲到南宋辛弃疾的时候,会给大家讲下EF两种方式。

我们今天的课就到这里吧,留个练笔,清平乐,以跨年夜为题材,写一首词,不限韵。词谱如下:

清平乐
⊙平⊙仄(仄韵)
⊙仄平平仄(叶仄)
⊙仄⊙平平仄仄(叶仄)
⊙仄⊙平⊙仄(叶仄)

⊙平⊙仄平平(换平韵)
⊙平⊙仄平平(叶平)
⊙仄⊙平⊙仄(句)
⊙平⊙仄平平(叶平)

这个词牌属于常见的词牌,上阙句句押韵,下阙除第三句外都押韵的

主要是在平仄韵转换之间的,语感处理见功夫的。
我们明年上课来讲评这个,
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