文心阁第二十三讲
文心阁第二十三讲 古典诗歌写作中的完整精粹和偶合，以及学古人诗歌的八法今天是我们第二十三讲 古典诗歌写作中的完整精粹和偶合，以及学古人诗歌的八法
其实我们开课前讲了一讲，不知道大家还记的么？
我们现在写的古典诗词，其实是写的什么呢？它写的是情感。
如果一首作品没有情感，那么这首作品不是一首好作品
我们上节课讲评的时候，我记得当时评到了墨子的诗
她的诗呢，句子不错。但是诗里没有情感
秋组11-如烟往事 20:23:24
有情感，没词也写不出来
奉旨填词柳三 20:23:42
词汇呀，这个需要大家多读前人的作品
我记得我在讲绝句的时候，就讲了一诗三读。我记的第三读就说了
当我们遇到好的作品的时候，首先要考虑到这首作品，我们学到了什么，换我们来写该如何构思
其实这个时候，就是让大家在阅读古人诗歌的时候，要走心。不要读了就算了
说起这个，我想起了十几年前的一个朋友了，她是柳州人。
我给她讲了这个一诗三读
她真的去临摹了不少作品
大概在数月后，就来找我
说我骗人。我就问了，咋骗人了呢。她说她临摹几百首作品，发现还不会写
我是通过这个一诗三读，让大家多积累一些古诗
而不是让大家去临摹，去仿写
她是错误的理解了我的意思
这个也正常。她是教数学的，喜欢用公式
我们写诗词的，没有公式
其实写诗首先是一个积累的过程
这个过程呢要多读，只有我们读的多了，接触好的作品多了，才会眼界大开
我问下大家，谁从八代的时候的诗歌，读到了清朝呢
而我们连唐宋时期的作品都未必读全
不要说自己天分低，没有天赋
其实大家都是一样的，只有努力不努力之分
我记得当年和中国象棋国手崔岩一起喝酒的时候，他确实让我惊讶，古来的名作，张口就来，他当时五十多岁，中国象棋棋手里唯一一个懂诗词会写诗词的。
我们开始今天的课程哈
古典诗歌写作中的完整精粹和偶合，以及学古人诗歌的八法
曾有几个朋友问我说绝句和律字数太少，有些意象表达不完。问我如何处理?其实古典诗歌篇幅短小，要求内容精悍。在短小的篇幅里，要承载完整的意境。
需要了解，古典诗歌写作中的一个名词--完整精粹。这是今天讲的内容之一 。完整精粹出自周振甫先生的诗词例话一书里的一个章节
周先生的未必会写古体诗，但是周先生可是研究国学的大家。我曾经在学诗阶段对他的诗词例话一书，获益匪浅。书中这样介绍以画龙为例
完整与精粹是诗歌的文艺性。关于这个呢，古人有三种看法
A、洪升要求完整，像画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略；
B、王士禛反对这样求完整，要求精粹，认为神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，就是只要把最精粹的部分写出来就行了，不必求完整；
C、赵执信认为完整和精粹两者是不可分的，画出来的龙虽然见首不见尾，只有一鳞一爪，我们却可以从这里看到完整的龙。心目中有了完整的龙才可以画出一鳞一爪，才可以通过一鳞一爪来反映龙的全体；离开了完整的龙去画一鳞一爪是不成的。也就是精粹要从全体中来，离开了全体就谈不上精粹。
以上是古人的三种见识。同样也反应了当代古典诗词写手的两个误区。
有的写手认为，在描写景物的时候要刻画细致，做到入微，做到言之有物于是大量的笔墨浪费在描写上了，而忽略了抒情语句在诗中所占的比例。因为一首诗或者词，都受篇幅的限制，如果过于的在描写上浪费笔墨，那么议论或者抒情占的篇幅就会少很多，那么就会出现篇幅比重失调的现象；就好象一场戏里，主角明明是周润发，结果周润发的出镜率很低，那么这个主角就不再是主角了。那么这个导演估计要下课了。我们如果写作上也犯这样的毛病，那写出的作品一定不是好作品。
还有些写手，在描写中，虽然笔墨用的不多，但是写出来的景物和主题情感不符合。造成了一种错觉，景物和情感完全分离。同样用一场戏我们做个比喻，主角仍然是周润发，那么配角或者是跑龙套的，都不配合。结果这个主角再有水平，也演不好这场戏。
所以我们认为第三中见识是对的。赵执信认为完整和精粹两者是不可分的，画出来的龙虽然见首不见尾，只有一鳞一爪，我们却可以从这里看到完整的龙。心目中有了完整的龙才可以画出一鳞一爪，才可以通过一鳞一爪来反映龙的全体；离开了完整的龙去画一鳞一爪是不成的。也就是精粹要从全体中来，离开了全体就谈不上精粹。就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。
作者要是写龙，那末通过一鳞一爪来反映龙的全体是够了；作者倘要写更其广阔的境界，那也可以通过龙的全体来反映，在更其广阔的境界里，龙的全体已经退处于一鳞一爪的地位，写龙的全体正是写一鳞一爪。比方同样反映由于媳妇不得婆婆欢心被赶走而造成的婚姻悲剧，有的只写自己的片段感受，例如宋代唐婉的故事。
陆游的妻子唐琬被婆婆赶走，唐琬后来改嫁赵士程，一天，陆游唐琬在城南沈园重逢，相见凄然，不久，唐琬抑郁死去。
《沈园》二首其一
作者：陆游
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
《沈园》二首其二
作者：陆游
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
他写这两首诗的主旨不是在暴露封建礼教的罪恶，只是通过在沈园相会的片段印象，抒写他心头无限沉痛的感情，写出一生的遗恨，这样抒情，就不必把整个婚姻悲剧写出来，只需写这个悲剧的一鳞一爪。
《古诗为焦仲卿妻作》的作者不这样，他是要通过婚姻悲剧来暴露封建礼教的罪恶，主题扩大了，那末写这个悲剧的一鳞一爪就嫌不够，需要把这个悲剧的全部过程写出来，写成叙事诗。这个就是著名的长篇叙事诗，“孔雀东南飞”在以暴露封建礼教为主题的叙事诗里，悲剧的全部过程已经退处于一鳞一爪的地位。这样看来，完整的龙还是可以画的，只要通过龙来反映更广阔的境界，使龙退处于一鳞一爪的地位就成。因此，说通过一鳞一爪来反映全体是对的，轻视雕塑绘画完整的龙，是一种片面的看法，这个呢，就是给大家讲的完整和精粹。
《孔雀东南飞》与南北朝的《木兰诗》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。加一首唐代的韦庄的秦妇吟，这三首并称为乐府三绝。
写诗填词中要注意三点
1.写诗前先要考虑整体，明确主题思想，围绕这个主题思想，该如何布局。这个就是要求大家要明章法
2.还是情和景的问题，情和景不能脱离，要不离不弃，情景互藏。
3.选景时要注意选一些，可以以片鳞只爪代表全部的景物。
写诗要知道，诗言情，情不能达，则寄予景物，情景交融才有境界。这是说，诗词写作中的写景是多么的重要。
景是什么，景是铺垫，为抒情而铺垫，这里要求写景和抒发的情感不可以脱离，应该是情景互藏；同时我们在诗中写景的句子不多，那么就要考虑完整和精粹的问题了，要考虑如何选材的问题。
随意举个词作当例子，
举词作的原因是告诉大家，诗词写作原理是一致的。写诗中讲到的情景虚实问题，同样运用到词里
行香子
作者：柳三
慢卷珠帘，浅醉犹酣。风吹起，波乱心潭。闲愁似旧，江水依蓝。看杯中酒，梦中泪，眼中衫。
轻调锦瑟，笑语曾谙。忆当时，素手纤纤。叹今零落，对影成三!笑一时痴，一时傻，一时贪。
过片回到了过去，写过去的美好时刻，只选取了笑语，和纤纤素手。没必要在花些笔墨写过去美好时光的全部。受词牌篇幅的限制，同时也没有必要过多的描写过去，截取一两个有代表性的就可以。
下面我们要来谈下偶合
我记的有次在云南和朋友一起交流诗词。当场被一个女诗人，指责我，说我借用前人的句子。
风入松.感怀
作者：柳三
功名利禄似枯枷，流水年华。雁回冬去逢伊面，又一晚，共话桑麻。几处春风戏柳，半墙淡月梅花。
月移竹影上窗纱，一曲琵琶。清音袅袅闲愁去，空留下，幻海生涯。今后心居何处，彩云深处为家。
当时有人指出说过片“月移竹影上窗纱”一句是前人的句子。当时我对八代到元明清时期的诗词作品，可以说是比较熟悉。想了半天，也没想起是哪位前人的句子于是我就问了。
人家说了，这句是雍正的七律里的一句，当时我比较惭愧，毕竟对帝王诗读的真不多。当时人家指出了，让我修改。我没认同。如果只是在某一句撞车了， 还谈不到抄袭。所以我不认同这样的观点哦。
但是我们今天要说的偶合不是指这撞车的诗词事件。
宋诗人壬禹偁诗学白居易，在得罪宋太宗的时候被贬到商州当团练副使。苏轼也当过这样的官。写过一首绝句
两株桃杏映篱斜，装点商州副使家。
何事春风容不得，和莺吹折数枝花。
其子看后就说了，让他赶快修改。说剽窃了前人杜甫的一首诗，我们来看杜甫的诗
手种桃李非无主，野老墙低还是家。
恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。
转句和结句雷同，那到底这个算不算抄袭呢？咱不说当时的书籍流传的不广的客观事实，先说下这两首表达的情感主题。
先看老杜的
桃李是亲手种的，有主的。只是墙低，不能保护好桃李花，虽在家内，还像被春风欺负，吹落数枝。这里反映杜甫飘泊到成都作客的失意心情。
王禹偁得罪了宋太宗，被贬官为商州团练副使；在商州，想欣赏桃杏花，看到花的吹折，产生春风容不得的感想。
两人都在失意中，都对着落花感叹，所以产生相类似的感情。
不过由于两人的处境不同，所以说法也不一样。王禹偁是被贬，所以说即使想要桃杏来装点一下都容不得，不自觉地流露出自己的不平。
到底这样的雷同是不是允许的呢？咱们先不来说明。先问大家一个问题，壬禹偁和苏轼都做过团练副使，那么这个团练使到底是什么样的官，相当于现在的什么职务呢？相当于解放后，各地区的民兵营长。
这两诗虽然相类似，还是真切地写出两人不同的处境和感情。
可见偶合的诗还是有不同的。这个叫偶合。是正常的，今月亦曾照古人。不管我们离古人有多远，时间跨度有多大。有某些情感是雷同的。还有貌和，神和的说法所谓貌和，是指偶有一句相同，但这句并非名句，两篇作品主题情感不同。这样是允许的。但是全诗和古人一字不差，这个就叫典型的抄袭了。
神合呢，很多写手有个习惯，借用古人诗中的意境来写另一首。例如，很多人用格律诗来翻译或者翻写诗经。其实这个是要不得的。同样一个人，只不过换了件衣服，那么人还是原来的哪个人哈。
在写作上要求创新，所以陆机《文赋》里说：“谢朝花之已披，启夕秀于未振。” 朝花已开，指别人已经写过的意境，要辞谢掉，不再去写它。夕秀未振，晚上还没开的花朵，指别人没有写过的，要开放，要写。
可是这里也有分别，有的是自己没有意境，袭用别人的意境，那是要不得的。
有时可能发生类似的构思。这样的偶合，仔细辨别起来一定会有不同，可供我们比较，还是可取的。
那么大家是不是会问：同样的情感，同样的题材，是不是古人写完了，我就不能在写了呢？
大家认为呢？我曾给大家讲过画鸡蛋的故事，
虽然我们和古人所处的社会背景文化不同，但是某些情感是雷同的。我们所写的一些题材，虽然是古人写过的，我们也可以来写。但是也写出这雷同的情感里，我们异于古人的感受，或者是从考虑问题的角度上，我们和古人的区别差异。而这个差异写出来的独特感受，往往都能引起读者共鸣。
词里偶合的多，我记得曾在讲词的时候，举过宋代两大才子的一场无意识的比拼，两人都用钱起湘灵鼓瑟的句子“曲终人不见，江上数峰青”作为词的结尾。用这两首词来结束我们今天讲的第二个知识点--偶合
北宋 滕子京
湖水连天天连水，秋来分外澄清。君山自是小蓬瀛。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
帝子有灵能鼓瑟，凄然依旧伤情。微闻兰芷动芳馨。曲终人不见，江上数峰青。
临江仙
宋 秦观
千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。
下面呢我们来聊点轻松的话题
都看过金庸先生的天龙八部吧，里面有两个人物，大家或许还记忆犹新哦。第一个大理镇南王段正淳，
这人呢年轻时候，见一个爱一个。多情并不滥情
第二是乔峰，这人呢，对感情比较终一。
整其实宋代词人也有两个和天龙的这两人物相似个天龙八部里，这两人物最能让人记忆犹新
其实宋代词人也有两个和天龙的这两人物相似
宋代文人里和段王爷一样，见一个爱一个的，多情而不滥情的是北宋苏门四学士的秦观。
他也是见一个爱一个的。但是他对每个都是忠心不二的。但是今天的课和他无关。
是和第二个比较衷情的，和乔峰一样的人物—贺铸。又称贺梅子，因为这人长相不佳又有人称呼他为贺鬼头。
宋代悼亡词双壁，大家知道是哪两首么？苏轼的《江城子》和贺铸的《鹧鸪天》
鹧鸪天
宋 贺铸
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
贺铸只担任过几任低级别的地方官职，一生都在清贫中度过。但是，他有一位患难与共、相濡以沫的妻子。当然，贺铸对他的妻子也有着无比的深情。一首《鹧鸪天》，通过词人苏州阊门生活的今昔对照，妻子夜间挑灯补衣的细节，把他们夫妻晚年的生死恋情，表现得感人至深。
贺铸的妻子去世了，这是他写给妻子的悼亡词，写得哀怨黯然，感情真挚，堪与苏东坡的“十年生死两茫茫”相媲美，与之一道被称为“宋词里悼亡双壁”。
就悼亡词而言，直到清代出现了一首可以和这二人相抗衡的词，这个我们以后再说。
今天说贺铸呢，不是说他的专情，而是说他的学古人诗八法
学古人诗八法
“平澹不流于浅俗；奇古不邻于怪僻；
题咏不窘于物象，叙事不病于声律；
比兴深者通物理，用事工者如己出；
格见于成篇，浑然不可镌；气出于言外，浩然不可屈。”
这八法大家或许没听过，今天就来深入的学习下
下面呢，我们就来逐一的讲解一下
第一：平澹不流于浅俗
我们下面来讲解下这个
A、过于直白且少韵味。大家都知道白居易的诗比较容易懂，晚唐的人学习他的这个写作风格，结果流于低俗；
同时和白居易风格不一样的是李商隐，李好用典，宋代人西昆派诗人师法李商隐，追求用典丰缛，属对工整，下字丽艳，音节铿锵。 结果缺乏自立精神和艺术个性。
有很多人的作品中采用现代的词汇，并且口语化比较严重的，难道不是好诗么？如网络写手中的李子，一条金鱼等人，他们的作品韵味浓的很，不是使用口语入诗，而是采用现代语境入诗！
我给大家找来几首他们的作品
七律 信
作者：一条金鱼
桌上她来信一封，微风吹动寂无声。
那些字迹曾熟悉，某种心情今陌生。
重拾时光成碎片，忽惊岁月似流星。
黄昏独坐听秋雨，叶落窗前又几层。
【浣溪纱】山妹子
作者：李子
七月睛光九月波，山家妹子背山箩，山南山北唱山歌。红果摇枝风串串，青瓜藏叶水坨坨，应声人是小阿哥。
律诗呢，演绎出一个MTV的效果
用现代语境入诗，大家要知道，这是诗在发展中的存在的现象，不代表这样的写法是诗歌的创新之举，也不代表是诗歌的未来之路。只代表现代人写诗可以如此写。这个要记住哈！
B、以民间俚语即我们常说的顺口溜入诗，虽然节奏感强，但不是诗。在我国文革期间这个特殊的历史时期造就不少这样的作品。街头巷尾以前流传过很多顺口溜
例如，
春风吹，战鼓擂，这个世界谁怕谁。这个也不算是诗的。
“平澹不流于浅俗”到底说的是什么样的诗？
一般来说是富有生活情趣，人生理趣的诗歌，往往这样的诗歌很少使用华丽的辞藻的作品。
奉旨填词柳三 21:21:36
重要的话重复一遍：“平澹不流于浅俗”到底说的是什么样的诗？
一般来说是富有生活情趣，人生理趣的诗歌，往往这样的诗歌很少使用华丽的辞藻的作品。
例如，杜牧的“蜡烛有心还惜别”，这首好呢，还是
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
好呢？
一般要看年龄了，如果40岁以上的诗友多是喜欢五柳的诗。如果是40岁以内的，多是喜欢杜牧这样风格的作品。是哈，这个要看读诗人的年龄，阅历以及喜好哦
我年轻的时候，不喜欢陶渊明的作品。喜欢花间婉约类的作品但是随着年龄的增长，慢慢的发现还是陶渊明的作品耐读、孟浩然的诗，风格冲淡清旷，语言朴素自然。闻一多先生评孟浩然的诗时说：“冲淡到怀疑到底有没有诗，看不见诗，他只是淡而已。”淡中见真情。这个就是我们要领悟的“平澹不流于浅俗”。
第二：奇古不邻于怪癖
“奇古不邻于怪癖。”：这个是说，写奇古风格的作品，一定不要写的过于怪癖。由于过于使用了生造的词汇，结果写出来的诗就会这样。喜欢用冷僻的典故，冷僻的词汇甚至冷僻的字的诗友，叫“掉书袋”
一首成功的诗词具备的三个基本要素：要易懂，流畅，自然。就说明了这点。另外，圣人不谈怪力乱神，我们写诗也要注意，不要写类似于这样的题材，很多年轻的诗友，写的作品，楞是让我没看明白，结果一问才知道，题材源自于某些网络游戏。
怪力乱神的意思是说 怪异、鬼神的事情，难以明白
孔子也是一个无神论者，为什么这样说，因为孔子曾说过，敬神如神在。用这个如字，就说明这个问题。
第三：题诗不窘于物象
“题诗不窘于物象，”这个是说，写诗呢要多用形象思维，少用逻辑思维.诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。
我们要学会用意象说话，而不是直接道来。否则写出来的作品像白开水一样，就没意思了哈
写诗呢其实是要大家发挥想象力的时候，我们看大家的作品多是体现在韵律的符合上，遣词成句这方面多是比较写实的，很少有把句子写的灵活的。这个就是大家想象力不足，或者是不知道该如何运用想象力的原因。根本原因是大家读的少，见识的太少了。就不会改变下思维。
第四：叙事不病于声律
第五：比兴深者通物理
前一句是说，不要因为格律束缚，而影响要表达的内容.后一句是说，我们在用比兴手法的时候比兴手法，说白了，就是用具体事物来把抽象的情感表达出来。那么这个时候多用的是比喻手法，使用这个手法一定要注意，使用恰当的比喻。不能使用荒诞的比喻
第六：用事工者如己出
用事工者如己出。这里的用事，就是说用典. “用典无痕，用典自然” 这个我们讲过的。要做到这八个字哈. 【随园诗话】云：“用僻典如请生客入座，必须问名探姓，令人生厌。
以上这六点，无法详细的解答。因为每个人对这都有不同的见解的。如果详细介绍了，大家都会按照我的思维来写诗了。这样就不对了。要多发散大家的思维，而不是都来学习我的思维方式
第七：格见于成篇，浑然不可镌。格见于成篇浑，然不可镌。即，再凝炼的句子，如果不成篇，而只是句子，也不是诗。诗一定得成篇方成为诗。
成篇是指我们写出的诗词，最基本要做到的。要有完整的构思完整的意境。成篇是基础。首先做到这点，再谈其他，如章法句法练字练句了
第八：气出于言外浩然不可屈。“气出于言外浩然不可屈。” 这个包括：
A诗要对美好的事物我们要赞美，对丑恶的现象，我们要批判。赞美不能过之，一过则成了阿谀之态；批判亦不能过之，一过则显现不出诗人那股“吾常养吾胸中浩然之气”的气格。或者说是胸襟。诗品即是人品，人品也就是诗品。人诗合一。一个人的胸襟气格决定他的作品层次
这个是每个诗人，与生俱来的历史使命。我们遇到美好的要去歌颂要去赞扬，遇到不美好的呢，要去鞭挞，要去讽刺。如果做不到这点，即使诗写的再好，也算不上诗人的哦
但是讽刺的作品，不等于是骂人的作品。
我给大家看一首当时我写的一首讽刺 的诗
当年我在徐州的一个协会群里，遇到了一个老头，
老人家呢，岁数是大了。每日里以自己的见解来要求别人，例如爱国，他就主张要自己家的日货全部砸了
你要反对呢，他就来和你争论，甚至破口大骂
当时我觉的这人可乐，于是就写了首诗来奚落他
白发苍苍一老头，胡言爱国不知羞。
匹夫焉有安天志，村妇岂能驱敌酋？
阅尽世情须淡性，穷通物理再深求。
劝君莫作愤青态，闲读诗书酒半瓯。
颔联已经把他给说落了一顿
但是颈联就不能继续说落了，因为诗要对美好的事物我们要赞美，对丑恶的现象，我们要批判。赞美不能过之，一过则成了阿谀之态；批判亦不能过之，一过则显现不出诗人那股“吾常养吾胸中浩然之气”的气格。或者说是胸襟。
所以在颈联我就这样写到：阅尽世情须淡性，穷通物理再深求。
结果这联给我带来了麻烦
他回话到，他都快八十了，早就性淡了。他年轻时候也没学过啥物理化学的
结果惹来了哄堂大笑。
直到今日，我们徐州的诗词协会的会长也换届了
新会长开始的时候还想找我说道说道。
我当时就说了诗人嘛，以诗词论道是可以的，能用这个让对方服气才算能力，
别学泼妇骂街哈
后来就在诗上，我奚落了他几次。本来觉的是玩笑，可是我真的高看对方了
我们回到讲课上来
第八：气出于言外浩然不可屈。“气出于言外浩然不可屈。” 这个包括：
A诗要对美好的事物我们要赞美，对丑恶的现象，我们要批判。赞美不能过之，一过则成了阿谀之态；批判亦不能过之，一过则显现不出诗人那股“吾常养吾胸中浩然之气”的气格。或者说是胸襟。诗品即是人品，人品也就是诗品。人诗合一。一个人的胸襟气格决定他的作品层次
这个是每个诗人，与生俱来的历史使命。我们遇到美好的要去歌颂要去赞扬，遇到不美好的呢，要去鞭挞，要去讽刺。如果做不到这点，即使诗写的再好，也算不上诗人的哦。
B、这个同时要求大家，不要过于流连于花前月下般的诗格，不要过于强调诗的词汇的华丽，语句的优美。花前月下的情怀，不是人生的全部。诗歌记录的是人一生的点点滴滴，如果这些点滴全是儿女情长的话，你觉的这样的人生还有意义么？
C、 借用诗大序的一句话，也是我们开篇第一课讲的“诗大序》（毛诗序）“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，”。
我上网算是比较早的了，过去呢也就是在20多年前有不少诗友。但是现在他们逐渐的退出了舞台。原因是
一、过去大家多写这些情情爱爱的题材，慢慢的随着年龄的增长，发现在写这些情情爱爱的作品，写不出以前的味道了。
这是因为当时的网络诗人，诗的题材太窄了。而我们当时对诗的研究又太浅薄了
所以一大部分人就退出了舞台
剩下来的，有的是因为生活原因，放弃了诗词。有的是因为其他客观原因逐渐的和诗词脱离了
当年的花如雪是我的闺蜜，我们现在还保持着联系。她和我一直很交好的。有次我们一起吃饭的时候，她就说了，再也没有了当年的情怀了。于是早就不写了
我听后也是感慨万分。
什么是诗词大家？大家的前提有三
第一、诗的题材要宽，不会只局限在某一个范围
当诗写到了宽度和长度都有了一定的境界后，就会发现你的水平已经和大家拉开了
第二要不停的去研究理论，不停的去追寻，去探索。理论永远是指导我们前进的航灯哦。
第三、要有岁数来支持。
最近高温天气，这次留的练笔要求两周时间。考虑到近期的时间有变，我们干脆就每周三上课吧
练笔，咏高温天气是干脆咏雨，期待下雨为题材写一首七律
下周三我们继续讲课。
下周三我们讲诗歌的想象
大家晚安
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