玲珑阁二期第七讲讲义
我记得当年遇到了一个初中生他写了首词
我给大家看看：
落日胡山好，衰临树叶黄，凭高一望自凄凉，又是多愁天气近重阳。
举袖西风起，依篱小菊香。天教吾辈应疏狂，常在花间沉醉又何妨。
这是一阙南歌子，大家觉的如何，这是一个初中生的作品，估计也就是十六七岁的样子，最多是初三的学生，很多人看了都说这一般。
我们学习古典诗词写作，首先都是在临摹，有意识或者无意识的临摹前人的作品，有这样一句话，说我们现在都是丑小鸭，但是不怕，因为丑小鸭是天鹅的童年。
我们要对自己有信心，当然这词的作者现在已90多岁高龄了，因为这词是他初中时候所写的，70多年前的事了。
这作者呢是我一个老诗友了。同时大家想下，70多年前的中国是一个战争时期，一个初中生，本着对诗词的喜爱，自己临摹着写，写出来的作品，没有老师教，也没有大量的书籍去看，都可以写出这样的作品。
我们现在处于一个知识信息大爆炸的时代，我们有大量的信息去阅读，手机百度，电脑度娘已经慢慢的取代了纸质书。我们慢慢的变懒了，所以我希望大家还是有空的阅读下书，最好是纸质书，而不是电子书。
这段是我们的课前甜点。今天是我们的第七节课
先来讲解下花间词
说起南唐词呢，不得不说下《花间集》
《花间集》是我国五代十国时期编纂的一部词集，也是我国文学史上的第一部文人词总集，由后蜀人赵崇祚编辑。《花间集》是后蜀人赵崇祚编辑的一部词集。《花间集》共10卷，收录了唐文宗开成元年（公元836年）到后晋高祖天福五年（公元940年）间温庭筠、皇甫松、韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、和凝、顾敻、孙光宪、魏承斑、鹿虔、阎选、尹鹗、毛熙震、李洵等十八位词人的五百首词作，集中而典型地反映了中国早期词史上文人词创作的主体取向、审美情趣、体貌风格和艺术成就，真实地体现了早期词由民间状态向文人创作转换、发展过程的全貌。花间词规范了“词”的文学体裁和美学特征，最终确立了“词”的文学地位，并对宋元明清词人的创作产生了深远影响。
有人可能会问了，既然是南唐词，为什么没有南唐李后主的词，为什么没有冯延巳的词，
这里要给大家说下，花间集成书的时候，多是选自西蜀的文人的作品
李后主当时才4岁，冯延巳当时也不过是十八岁
虽然中主李璟有文采，但是由于地域问题，没有选录他的作品
下面我们就来简单的介绍下花间集里的一些词人。
花间集一书中表现出来的主题多为浪漫的爱情、女性的姿态、怨旷与伤逝，离情别恨、游仙、咏物、入世的政治态度、出世理想抱负、边塞与地方风物。下面我们来介绍下花间词中几个代表人物。
一、 温庭筠与韦庄
这两人也是南唐词里最出名的两位，南唐四大家之二
南唐词四大家是 温庭筠、韦庄、李煜、冯延巳
温庭筠的作品几乎全是儿女之情，别离之怨，他词的特点是极擅用细腻婉丽的文笔，写出无可奈何的离情别绪来。他的词美在于敷色，使得辞藻浓艳，固有“镂金错彩，眩人耳目”的说法。
温庭筠描写出来的人物情态与自然景物完美的交融在一起。多使用见景生情，触景生情，情景对照的句法。情语景语交替应用，多使用“正，又，还，犹，空”等虚字与上下语气的转折处。
韦庄的风格正好与温庭筠相反。他多用明白如话的语言，清淡白描之笔，来表达主题思想。言之有物，直抒胸臆。
我们来分析下，温和韦的 区别
1、 韦词写境，多写个人的离合悲欢的有我之境，属于主观的抒写；温词属于造境，多写人类对于宇宙人生所同具有的感觉与印象的无我之境，属于客观描摹。
2、 韦庄的词清俊疏淡，以显豁秀雅取胜，温的词浓妆艳抹，以浓艳富丽，含蓄深美取胜。
3、 韦庄的词飘忽淡雅的 自由浪漫的词风，他的词充满生命与感情。温的词不是这样，他的词浑圆深婉，典丽精工，形成依丽高华的古典唯美词风。
我们来比较下他们的菩萨蛮
温庭筠《菩萨蛮》
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪
这首《菩萨蛮》，为了适应宫廷歌伎的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔。仿佛描绘了一帽唐代仕女图。
词的上片，写床前屏风的景色及梳洗时的娇慵姿态；下片写妆成后的情态，暗示了人物孤独寂寞的心境。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。表现了作者的词风和艺术成就。
我们再来看他的一首菩萨蛮
菩萨蛮
夜来皓月才当午，重帘悄悄无人语。
深处麝烟长，卧时留薄妆。
当年还自惜，往事那堪忆。
花落月明残，锦衾知晓寒。
我们阅读温庭筠词的时候，要结合他的艺术特色来阅读，尤其要注意他虚字的运用。
前三句都是写环境。第一句写时间，应该是在后半夜。第二句写地点，在重帘之后，也就是在闺中。另外还有“无人语”三字，写环境之静，也点出词中女子孤身一人。第三句写室内环境，熏炉里麝香已经燃尽（所以才到了“深处”）。第四句写到人，“卧时留薄妆”，就是说，这女子睡时脸上还留着淡淡的妆。
本来，这是个很美也很幽静的状况，但是透出一股孤寂的情绪来。
下片写女子的思绪。当年还自惜”，女子在一片寂静中醒来，躺在床上回忆过去，感觉过去的美好都已经不再。
“往事哪堪忆”，往事不堪回首，为什么呢？因为现在是孤身一人，越是回忆过去的美好，越是映衬出现在的孤寂，所以不堪忆。
“花落明月残”，写景，以这种零落的景象暗示女子的遭遇或是思绪。
“锦衾知晓寒”，这句意蕴最为丰富，细点说：
“晓寒”，不单单是指温度的低，而是说“我一个人孤睡，凌晨所感受到的寒冷”，意思主要是放在“孤睡”上。
“锦衾知晓寒”，实际上是说这种“晓寒”没有人知道。寒，怎么办呢？只好盖好锦被，可是越盖得严，越是觉得落寞，因为锦衾根本温暖不了那种孤睡的寒。
然后再看“当年还自惜”，这个句子正常的语序应当是“自惜当年”，可是中间还加了一个“还”字，就是说“又在自惜当年”。后面又接着一句“往事哪堪忆”。就是说，常常自惜，然后又说算了吧，不忆了吧。但用不了多久，又会再来一次。如此反反复复。这个“还”字，就比较值得玩味了。
下面我们再来看几首温庭筠的菩萨蛮
菩萨蛮
蕊黄无限当山额，宿妆隐笑纱窗隔。
相见牡丹时，暂来还别离。
翠钗金作股，钗上蝶双舞。
心事竟谁知？月明花满枝。
菩萨蛮
翠翘金缕双鸂鵣，水纹细起春池碧。
池上海棠梨，雨晴红满枝。
绣衫遮笑靥，烟草粘飞蝶。
青琐对芳菲，玉关音信稀。
菩萨蛮
杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别。
灯在月胧明，觉来闻晓莺。
玉钩褰翠幕，妆浅旧眉薄。
春梦正关情，镜中蝉鬓轻。
菩萨蛮
宝函钿雀金鸂鵣，沉香阁上吴山碧。
杨柳又如丝，驿桥春雨时。
画楼音信断，芳草江南岸。
鸾镜与花枝，此情谁得知。
温庭筠是著名的快手，他写诗才思很敏捷的，有八叉手之称。正史上说他，用现在的话说才思敏捷，史称温李，是说他和李商隐齐名。后世人的评价是说他诗不及李商隐。但是词上的造诣很高。
词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。有 《花间集》遗存。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。其词作更是刻意求精，注重词的文采和声情。被尊为“花间词派”之鼻祖，婉约派的鼻祖。
这个正史上没有记载，说温庭筠长相磕碜。也是著名的枪手
擅长科考时候作弊
唐朝前期的科举考试主要是明经和进士，明经包括了帖经和墨义。这个时候考试内容主要考察考生诗赋能力。之前也说温庭筠外号“温八叉”，所以对于诗、赋信手拈来。几乎不用思考多少，一篇文章便脱口而出。再加上唐朝后期监考比较松，也就给了他“交头接耳”的机会。
在他的第四次科考，主考官是礼部侍郎沈询，听说著名“枪手”又来了，便在考场内，单独为温庭筠设置一个座位，并告诫他：“上届的考生，都托你代写诗文，这一次，你可要好自为之啊。” 没想到的是，防范如此严密，温庭筠还是为八个考生成功代笔。结果，考场是成功了，但是阅卷才是发现了，雷同卷，这样温庭筠不仅自己被抓，来科举的生涯都结束了！
这位"花间词派"鼻祖温庭筠，当枪手出了名，反受其累没捞着好处，唯"自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名“了。后来当了国子监助教，有幸变身成为监考者，坚决以文判等，将三十份得中试卷张榜公布，以示无私，大快人心，作为蔑视考场规则的狂人，一旦换个位置，态度也就变了。
下面我们来看下和他齐名的韦庄
温庭筠呢，属于是没落的贵族，本身没做过多大的官。唐懿宗时曾任方城尉，官终国子助教。所以呢后人多称温庭筠为温助教。
韦庄呢则不同，五代时前蜀宰相。出身京兆韦氏东眷逍遥公房，文昌右相韦待价七世孙、苏州刺史韦应物四世孙。
所以后人称韦相，这个是根据诗人的官阶进行的称呼。例如，杜甫称杜工部，是因为他做过工部员外郎。
我们回过来看韦庄的菩萨蛮
菩萨蛮之一
红楼别夜堪惆怅，香灯半掩流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。
琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。
这首词是写离别之情的。这首词开端两句表面是写闺房情事，似颇为香艳，"红楼""香灯。
""流苏帐"所构成的是一幅何等温磬旖旎的背景。试想如果不是离别，在有香灯和流苏帐。
的红楼之中，该是多么缠绵的情事，可是"红楼"紧接着"别夜"，"香灯"和"流苏帐"之间。
隔有"半掩"二字，意味着今宵是离别之夜。浅直的叙写中，有许多矛盾的对比，所以说，
"堪惆怅"，表明内心之中满是离别的悲哀，寄托了对红楼别夜极为深婉的珍重恋惜，
到第五首的"凝恨对斜晖，忆君君不知"才会真正体会出此中的深意。
"残月"点明了破晓是
行人上路之时，从别夜的香灯到清晨的残月，都透露作者对离别前时间点滴流逝的敏感。韦庄要写的不仅是临别时美人弹奏了琵琶这件事本身，而是着重在写琵琶弦上所传达出来的相思之情。"弦上黄莺语"表面是说琵琶弹奏的如莺啼婉转的声音，实指美人多情的叮咛叙述"劝我早归家"，因为"绿窗前的人儿"像花一样的美丽，也像花一样的容易凋零。零落成泥，美人迟暮，那就要抱恨终身了。
菩萨蛮之二 韦庄
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
起句概写"江南好"是一个不争的事实，客居江南的人也该终老江南。接下来精绘江南美景和生活在江南的惬意生活。下阕由自然风光转向写人，洒店垆边沽酒的女子貌美似月。
动人，肤白如雪无瑕。这样美好的地方美丽的人，怎不叫人留连忘返？所以作者劝人"未老莫还乡，还乡须断肠"，字面上是表达对江南的迷恋，劝人不到叶落归根之际不要回家乡，否则会伤心断肠。
当时正处在唐朝将灭亡之际，中原地区烽火连天，作者为避难而流落江南，如当时还乡只能是目击离乱哀伤断肠，作者有家难归思恋故土而愁肠百结，所以在此借歌颂江南美好的同时来抒发思乡之情，寄托对中原故乡"不堪回首"的叹惋。
在谋篇布局上，起首两句与末尾两句抒情，中间四句写景、写人。纯用白描写法，清新明丽，却又委婉含蓄，蕴藉深沉。我认为本词最巧妙之处在于借他人之口言他乡之好，以乐景衬托哀情，未提思乡二字，却更突出作者哀伤之极和思乡之切。
菩萨蛮之三
如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。
翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。
这首词写作者回忆自己在江南一段快乐浪漫的生活，虽是回忆却写得栩栩如生，历历如绘，一位春衫舞风、春风得意的少年，立马在横斜水面的桥头，英姿飒爽，风流自赏，
引起满楼的"红袖"为之倾倒。目成心许的美好遭遇，便充分表现在言语之外。接着便到了美女如云的"花丛"，那里有饰着翡翠的画屏，把幽深的春闺和喧嚣的闹市隔开，使他在这温柔乡里陶醉了。
"如今却忆"四个字一笔勾销了当年的"人人尽说江南好"，再次突出他当时并没有认为江南好的意思。当时在江南，他并不以江南为快乐，他的心心意意都在那"红楼别夜"的中原，都在那"劝我早归家"的美人，所以对那风景如画的江南，垆边似月的酒女都并没产生丝毫的留恋。但等他离开了江南，反而却回忆起在江南那段生活的美好了。"此度见花枝"现在要能再有像当时那样的遇合，便坚决"白头誓不归"了，这句与前首的"未老莫还乡"是鲜明的对比，当初说没有年老还可以暂时不回故乡，真正意思是说年老时一定要回乡，而如今白发苍苍却不但不会还乡，反而说誓不回乡了。
是什么原因使他"白头誓不归"呢？是因为他无家可回，无国可归了，唐朝已经完全灭亡了。一个"誓"字用得非常妙，表明上表达了不还乡的决断口气，而含义则极为沉痛，这正是韦庄词的特色。
菩萨蛮之四
劝君今夜须沈醉，樽前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。
须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何。
这首词头两句说"劝君今夜须沉醉，尊前莫话明朝事"，下半阙又说"须愁春漏短，莫诉金杯满"，四句之中竟有两个"须"字，两个"莫"字，口吻的重叠成为这首词的特色所在，也是佳处所在。"劝君今夜须沉醉，尊前莫话明朝事"，是深情的主人的劝客之语，"今夜"对"明朝"，具有沉痛的含义,明天是未来希望的寄托，可是他用了一个"莫"字，今朝有酒今朝醉，明天的事你千万别提起。为什么呢？那必然是明天的事情不可期望，有不可诉说的悲哀和痛苦，所以他这里反映了非常沉痛的悲哀。联想到他的"红楼别夜"的美人劝他早归家，纵然是对红楼别夜的美人还是这般的钟情和怀念，但是没有再见的希望，那就珍重现在热情的主人的心意吧。在韦庄这二句写的主人劝酒之情中，也隐含了深重的悲哀。
"呵呵"两个字只是空洞的笑的声音，没有真正欢笑的感情，韦庄所写的正是强颜欢笑的酸辛。如果你再不珍惜今天"春漏短"的光阴，今天的欢笑，今天这"酒深情亦深"的感情，明天也都不会再存在了。唐朝灭亡，当时的韦庄已经是七十岁以上的老人了，所以他说"遇酒且呵呵，人生能几何"。
菩萨蛮之五
洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。柳暗魏王堤，此时心转迷。
桃花春水渌，水上鸳鸯浴。凝恨对残晖，忆君君不知。
写作者身在江南，回忆他47岁时春天从长安到洛阳，次年离开洛阳这段生活的。上阙写回忆，述人在他乡却回忆洛阳春日美景，勾起对乡国的思念。起两句叠用"洛阳"二字，表达了对洛阳的深厚感情。"洛阳才子他乡老"流露了作者的无限伤感。下阙写现实情景，韦庄用"鸳鸯"二字除写实外，也有托喻之意，鸳鸳是成双成对的，代表着相思的感情，韦庄看到水上的鸳鸯，就引起了他对故乡故人的怀念之情。末尾两句对景怀人，抒发"才子还乡成一梦，空对残晖忆旧人"的感慨，朴厚沉郁，无限幽怨，语重心长。"斜晖"也有两层含意，一是黄昏最易触动人们的相思怀念，二是托喻的意思，斜晖代表着一个王朝的败亡消逝。本词的写法与第二首如出一辙，颇能体现韦词的风格。
"凝恨对残晖，忆君君不知"与前面几首对应起来，可以看出作者的心路历程。到此，这组词在时间层次上已然非常分明，"红楼别夜堪惆怅"是在中原的离别，究竟是和长安还是和洛阳离别，到第五首才给出明确答案，如果说韦庄有故国之思，那么是对唐朝长时期的首都长安，还是对唐亡时皇室的所在地洛阳的眷念，也要到最后才能得出结论。
这组词写景妍秀，抒情自然，二者巧妙地结合，写景采用白描写法，通过具体事物来展现感情。这五首词是同时有两层含义的，第一层可以说他所写的只是跟一个现实的女子离别的相思怀念，因为他毕竟漂泊江南，终老蜀中而不能重返中原与所爱之人重聚；同时蕴含了托喻之意，暗写对于故乡和唐朝故国的一份忠爱的感情，因为唐朝最后的灭亡是在洛阳，韦庄这首词最后点明洛阳，以历史背景和作者身世而言，自然带有托喻之意。陈廷焯赞美韦庄词"似直而纡，似达而郁"也正是如此吧。
韦庄的这五首菩萨蛮其实一组，所以每首都的讲下。
其实这也是对我们来写组诗或者组词有启发。这个我们以后慢慢的讲到的，提起白居易的词，首先大家会想到的是忆江南，花间集里也有一人写了一首不让白居易专美于前的一首忆江南
二、 不让白居易专美与前的 皇莆松
忆江南;
兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧。人语驿边桥。
①兰烬：因烛光似兰，故称。烬：物体燃烧后剩下的部分。
②暗红蕉：谓更深烛尽，画屏上的美人蕉模糊不辨。
③萧萧：同潇潇，形容雨声。
④驿：驿亭，古时公差或行人暂歇处。
更深烛尽，烛光暗淡，画屏上的美人蕉模糊不辨。我昏昏欲睡，终于进入了梦乡，梦中是我久别的江南，正是青梅熟时，江南雨季，我独自在一艘船上，手握竹笛，和着船外那萧萧的夜雨尽情的吹奏，时而听见桥上驿亭边人语，操着那久违的乡音，诉说着难忘的故事。
三、 犹记绿罗裙的牛希济
生查子
春山烟欲收，天澹稀星小。 残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道： 记得绿罗裙，处处怜芳草！
恋人相别，自有一番难言的缠绵之情。此词用清峻委婉的语言，描摹出一种深沉悱恻的情绪。上片写晨景，末句方点出“别泪”，为下片“语已多，情未了”张本。歇拍 两句，从江总妻诗“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色”中化出，颇见构思之巧、寓意之挚。
花间集里有一首浣溪沙，描写出了一个故事情节。
四、 张泌的浣溪沙
晚逐香车入凤城，东风斜揭绣帘轻，慢回娇眼笑盈盈。
消息未通何计是，便须佯醉且随行，依稀闻道太狂生。
这是一个盯梢的故事,
花间集里还有好多词人，但是都不及这些人出名，所以就带着大家一起读了下
花间集是中国第一本词集，对我们学习填词有很大的帮助的。希望大家课后仔细阅读
下面我们来讲下词牌释例子
我们今天主要给大家讲下 平仄换韵的词牌
一、《菩萨蛮 》双调四十四字，前后段各四句，两仄韵、两平韵。《菩萨蛮》，本唐教坊曲，后用为词牌，也用作曲牌。亦作《菩萨鬘》，又名《子夜歌》、《重叠金》、《花溪碧》、《晚云烘日》等。唐宣宗大中年间，女蛮国派遣使者进贡，她们身上披挂着珠宝，头上戴着金冠，梳着高高的发髻，让人感觉宛如菩萨，当时教坊就因此制成《菩萨蛮曲》，于是后来《菩萨蛮》成了词牌名。另有《菩萨蛮引》、《菩萨蛮慢》。此调用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转，以繁音促节表现深沉而起伏的情感，历来名作最多。另《菩萨蛮》也是曲牌名，属北曲正宫，字句格律与词牌前半阕同，用在套曲中。我们来看下这个词牌的词谱：
菩萨蛮
⊙平⊙仄平平仄（仄韵）
⊙平⊙仄平平仄（叶仄）
⊙仄仄平平（换平韵）
⊙平⊙仄平（叶平）
⊙平平仄仄（再换仄韵）
⊙仄平平仄（叶仄）
⊙仄仄平平（三换平韵）
⊙平⊙仄平（叶平）
这里要说下，这个词谱里的上下片结句⊙平⊙仄平，起初时候，多是平平平仄平，或者是仄平平仄平
在北宋末南宋初的时候，经过文人的创作发现，这句用平平仄仄平，效果也不错。于是这个词牌上下阙结句呢，大多是采用律句的形式了。
当代词学大师天津的王哲堪老师，他这一派的人就主张这词的结句，必须是中平平仄平，认为第三字如果是仄声了，就不符合要求
我们填词呢，要注意这句不能出现孤平。就可以
那么菩萨蛮换了三次韵，写这个词牌呢，还要注意以下4点：
1、上下片结句的词谱安排是中平中仄平，但要注意，必须符合律句的要求，不能出现这样的格式仄平仄仄平。也就是说不能孤平。
2、由于这个词牌两句一转韵，要注意转韵后，句与句的衔接。不能脱节，叙述上可以跳跃但不能跨度太大。
3、注意过片的应用。
4、情感起伏不能因为换韵而出现脱节。
由于换韵的频率太高了，所以一定记住句与句之间的衔接。
换韵的词牌还有虞美人
二、虞美人
《虞美人》是著名词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。
我们来看下虞美人的词谱：
⊙平⊙仄平平仄（仄韵）
⊙仄平平仄（叶仄）
⊙平⊙仄仄平平（换平韵）
⊙仄⊙平平仄仄平平（叶平）
⊙平⊙仄平平仄（换仄韵）
⊙仄平平仄（叶仄）
⊙平⊙仄仄平平（再换平韵）
⊙仄⊙平平仄仄平平（叶平）
最出名的虞美人是李煜的绝命词：
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
李煜就是因为这词才被宋太宗赐了毒酒一命身亡的。
古代人讲究是安家立命保全妻子。这个是古代男子的宗旨
要点：除菩萨蛮4个要点外，还有就是，上下片结句是中心句。而这结句有三种表现手法。虞美人上下片结句都是九字句，写好虞美人的关键点，就在这九字句上。一般九字句有三种表现形式：
1、一气呵成，
2、上六下三
3、上四下五
我们逐一来看下：
1、一气呵成
恰似一江春水向东流
一般来说一气呵成的多是上2下7
恰似一江春水向东流
但是这九字句呢，虽然说是上2下7，但是要注意连接顺畅，不可以出现断层，语感上的断层。
2、上六下三
我们来看下主席当年写给杨开慧同志的虞美人，枕上
虞美人·枕上
堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色总难明，寂寞披衣起坐、数寒星。
晓来百念都灰尽，剩有离人影。一钩残月向西流，对此不抛眼泪、也无由。
上六下三，这种情况也比较多见。
3、上四下五
相对前两种形式，略少些。
虞美人·听雨
少年听雨歌楼上。 红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中。 江阔云低、 断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。 鬓已星星也。 悲欢离合总无情。 一任阶前、 点滴到天明。
九字句的用法，没有上五下四的，这点要紧记哦。
有九字句的词牌不是很多，最为常见的除了虞美人还有相见欢，南歌子。 相见欢的九字句用法有讲究的，我们练习到平仄韵间错的词牌再讲。
再来看南歌子的九字句的用法：
南歌子
仄仄平平仄（句）
平平仄仄平（韵）
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄平平（韵）
仄仄平平仄（句）
平平仄仄平（韵）
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄平平（韵）
上下阙两结呢，都是九字句。用法和虞美人的九字句一样的
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯字、怎生书。
这是欧阳修的南歌子，九字句用法是上六下三。
山与歌眉敛，波同醉眼流。游人都上十三楼。不羡竹西歌吹、古扬州。
菰黍连昌歜，琼彝倒玉舟。谁家水调唱歌头。声绕碧山飞去、晚云留。
这首是苏轼的南歌子和欧阳修的一样。
叶乱风摇影，花繁燕语频。山幽深处本无人，任我搬柴运水入深云。
一径苍松老，三杯桂酒醇。无名无利乐天真，闲伴孤梅枯竹月黄昏。
这是我曾写的南歌子，九字句的用法是一气呵成。
这里要重点说下，南歌子的九字句用法呢，以一气呵成为佳。
池草抽新碧，山桃褪小红。寻春闲过小园东。春在乱花深处、鸟声中。
游镫归敲月，春衫醉舞风。谁家三弄学元戎。吹起闲愁、容易上眉峰。
大家看下陈亮的这首南歌子。
上阙结句用的是上六下三，下阙九字句用法是上四下五。这是允许的。我们说的九字句的用法呢，三种形式，不是说一首词里只可以用一种形式。只要符合要求，用两种形式也是可以的哦。
三、减兰
减字木兰花又名【减兰、木兰香、天下乐令、玉楼春、偷声木兰花、木兰花慢】 唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《张子野词》将其归入“林钟商”《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。该词牌为双调，上下阕各四句，共四十四字。
我们来看下词谱：
减字木兰花
⊙平⊙仄（仄韵）
⊙仄⊙平平仄仄（叶仄）
⊙仄平平（换平韵）
⊙仄平平⊙仄平（叶平）
⊙平⊙仄（再换仄韵）
⊙仄⊙平平仄仄（叶仄）
⊙仄平平（三换平韵）
⊙仄平平⊙仄平（叶平）
减字木兰花
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
减字木兰花呢，其实和菩萨蛮的要求一样的，要多注意换韵后的句子之间的衔接，但是这个词牌当代人经常会犯一个毛病，把这个词牌写成两组对联，认为这样比较见功夫，其实是错的。
四、昭君怨
昭君怨﹞本琴曲名。【琴曲谱录】：“中古琴弄名有﹝昭君怨﹞，明妃制。”又琴操：“齐国王穰，以其女昭君，献之元帝，帝不之幸。后欲以一女赐单于，昭君请行。及至，单于大悦。昭君恨帝始不见遇，乃作怨思之歌。”故李商隐诗有“七弹﹝明君怨﹞，一去怨不回”之句。（晋人避司马昭之讳，昭君改称明君）。至隋唐由乐府而入长短句，浸成词曲名。清毛先舒【词学全书】云：“汉 王昭君作怨诗，入琴操，乐府吟叹曲，有﹝王明君﹞，盖石崇拟作，以教绿珠；隋唐相沿有此曲。”词调多取名于琴曲；观此，可知本调调名之由来已。又本调亦名﹝一痕沙﹞、﹝宴西园﹞。
词谱如下：
昭君怨
⊙仄⊙平⊙仄（仄韵）
⊙仄⊙平⊙仄（叶仄）
⊙仄仄平平（转平韵）
仄平平（叶平）
⊙仄⊙平⊙仄（仄韵）
⊙仄⊙平⊙仄（叶仄）
⊙仄仄平平（转平韵）
仄平平（叶平）
昭君怨
咏荷上雨
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声，梦初惊。
却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泻清波。
像清平乐，昭君怨，感恩多等等这样平仄换韵词牌，多要注意换韵后的语感问题，句与句衔接的问题即可。
此外还有平仄相协的
西江月
西江月，唐教坊曲名，后用为词牌名，又名“白蘋香”“步虚词”“江月令”等。唐五代词本为平仄韵异部间协
格律对照例词：柳永《西江月·凤额绣帘高卷》
中仄中平中仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平，中仄中平中仄。
中仄中平中仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平，中仄中平中仄。
平仄韵相协，指的是平仄韵，同属于一个韵部的
这个是按照词林正韵里的韵部来说的
例如
吴文英《西江月·赋瑶圃青梅枝上晚花》
枝袅一痕雪在，叶藏几豆春浓。玉奴最晚嫁东风，来结梨花幽梦。
香力添熏罗被，瘦肌犹怯冰绡。绿阴青子老溪桥，羞见东邻娇小。
这个词牌的要点是在平仄相协的时候的情感抒发
过呢特别喜欢这个词牌填了几首
西江月 美人醉-
素手清调锦瑟,樱唇喜唱春宵.侬家容貌胜花娇.檀口痴痴笑道.-
好梦且随音律,浓情又寄笙箫.年年岁岁乐今朝.奴是真真醉了.-
当时我们姊妹一行五人，共同浏览了杭州西溪湿地，晚间一起喝酒的时候，发现四弟流百川喝多了，我就填了这个逗他
后来老二与岸为礁新婚。新娘也是喜好诗词的，当场就要填首词来
我就写了另一首
西江月 酒后戏填词
锦帐合欢鸳枕，洞房桂蕊香飘。夫郎低语美妻娇。“窗外人声悄悄”。
檀口樱唇轻启，朱鬟玉首频摇。“莫忙携手度春宵，先数彩金多少”。
这个是逗新娘子的，说她新婚之夜不想着洞房花烛，竟然想着看下今天收了多少钱
可惜的是本来是同道的两口子，竟然结婚离婚就在半年之间
这也说明了，爱好和现实生活，还是有距离的
本来我们觉的这一对绝对是模范夫妻了，有共同的爱好，应该可以白头到老。
结果这理想是丰满的，现实是骨感的
以端午为题，写一首西江月。
柳永《西江月·凤额绣帘高卷》
中仄中平中仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平，中仄中平中仄。
中仄中平中仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平，中仄中平中仄。
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