玲珑阁第二十六讲讲义
今天是第二十六讲 周邦彦等人的词风
我们以前几节课都是说柳永到秦观到周邦彦他们的写长调的技法是一脉相承的
从柳永、秦观到周邦彦，一脉相承的倾向很明显，那就是：文人所走的道路越来越形式格律化。而周邦彦正是以高度形式格律化被称为『集大成』的词人的
这里要讲个名词，格律派
格律派，格律派词人多精通音律，能自创新词调，作品格律严谨，音调谐美，辞句工巧典丽，内容以抒情和咏物为主。开派祖师是周邦彦，代表人物有姜夔、张炎、王沂孙。
既然说起了周邦彦，大家对他有没有了解过呢
周邦彦（1056—1121），北宋著名词人。字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。官历太学正、庐州教授、知溧水县等。少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，写《汴都赋》赞扬新法，徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府（最高音乐机关）。
周邦彦精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律词派词人所宗。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”，是公认“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。
甚至在现代的几所大学里，有不少的追随者。我记得有次误入了一个诗社，社员多是大学生。当时有人问我，周邦彦和柳永比如何。我就说了句不如柳永哈。结果激起了公愤。
他们认为是我是不尊重他们的学科，
周邦彦词的特点是精于词法，在词的写作技巧上有所提高。过去柳永的词以铺叙为主，结构还是不免比较简单；周则在铺叙的基础上进一步讲求曲折、回环，变化较多。周邦彦的作品在章法结构上，长于铺叙，结构严谨。善于将顺叙、倒叙、插叙的叙述方法穿插使用，呈现错综交叉。重叠多变的特点。
周邦彦的作品在言情体物方面也比前人更为工巧，开了用长调咏物的风气。同时他又精于音律，辨析入微，在词律方面起了规范作用。《四库全书总目提要》指出他『所制诸调，非独音之平仄宜遵，即仄字中上，去、入三音，亦不容相混』南宋词人杨万里、杨泽安竟全和其词，『字字奉为标准』。他的语言风格由俚俗趋向典雅、含蓄，这也是他越过柳永更多地博得上层文人的赏鉴而成为词坛泰斗的原因之一。在艳情词方面，周邦彦不同于柳永，柳永的词过于俚语话，而周邦彦则不同，周的风格是含蓄，典雅。
但是从词的艺术成就上来看，周邦彦不如柳永和秦观。这个是解放后学术界的公认。
在宋词坛上，有个女士。
她的词，绝对是另树一帜。
她是婉约词的代表人物李清照。
有千古第一才女之称
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
我们来看下宋代著名女词人李清照的作品风格
李清照酷爱三叠的句子，仿照很多
夜夜夜深闻子规
树树树梢啼晓莺
更更更漏月明中
日日日斜空醉归
这个源于欧阳修的庭院深深深几许，
易安作品前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独，惆怅
我们来看下李清照的词的艺术特色
倾掳真挚情，真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。
这样就可以看懂了，少了标点
其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。
其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇，
字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
熔炼家常语
《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。
我们来看一首李清照的凤凰台上忆吹箫
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
这个词有两个版本
这是版本一
版本二是：
香冷金猊，被翻红浪，起来人未梳头。任宝奁闲掩，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事、欲说还休。今年瘦，非干病酒，不是悲秋。
明朝，者回去也，千万遍阳关，也即难留。念武陵春晚，云锁重楼。记取楼前绿水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今更数，几段新愁。
版本二是不是很少看到
这词的大体意思是：铸有狻猊提钮的铜炉里，熏香已经冷透，红色的锦被乱堆床头，如同波浪一般，我也无心去收。早晨起来，懒洋洋不想梳头。任凭华贵的梳妆匣落满灰尘，任凭朝阳的日光照上帘钩。我生怕想起离别的痛苦，有多少话要向他倾诉，可刚要说又不忍开口。新近渐渐消瘦起来，不是因为喝多了酒，也不是因为秋天的影响。算了罢，算了罢，这次他必须要走，即使唱上一万遍《阳关》离别曲，也无法将他挽留。想到心上人就要远去，剩下我独守空楼了，只有那楼前的流水，应顾念着我，映照着我整天注目凝眸。就在凝眸远眺的时候，从今而后，又平添一段日日盼归的新愁。
这个词是写在李清照新婚不久，与丈夫分别之际写的一首词，也有说是写在分别之后的
不管是分别之际还是分开之后，这词确实写出了对丈夫的深深思念之情
善用白描法
漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与 柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人比黄花瘦。”(此句比喻新奇，为名句)《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。
《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点
大家是否还记得有个词人叫贺梅子的？
贺铸北宋词人，字方回，又名贺三愁，人称贺梅子，自号庆湖遗老。汉族，出生于卫州(今河南省卫辉市)。出身贵族，宋太祖贺皇后族孙，所娶亦宗室之女。自称远祖本居山阴，是贺知章后裔，以知章居庆湖(即镜湖)，故自号庆湖遗老。
贺铸长身耸目，面色铁青，人称贺鬼头，曾任右班殿直，元佑中曾任泗州、太平州通判。晚年退居苏州，杜门校书。不附权贵，喜论天下事。
能诗文，尤长于词。其词内容、风格较为丰富多样，兼有豪放、婉约二派之长，长于锤炼语言并善融化前人成句。用韵特严，富有节奏感和音乐美。部分描绘春花秋月之作，意境高旷，语言清丽哀婉，近秦观、晏几道。其爱国忧时之作，悲壮激昂，又近苏轼。南宋爱国词人辛弃疾等对其词均有续作，足见其影响。
北宋末期的一个著名词人。其人奇丑身高七尺，面色青黑如铁，眉目耸拔，人称"贺鬼头";其词却"雍容妙丽，极幽闲思怨之情"。为人豪爽精悍，如武侠剑客，"少时侠气盖一座，驰马走狗，饮酒如长鲸";却又博闻强记，于书无所不读，家藏书万卷，而且手自校雠，"反如寒苦一书生"
贺铸的一首鹧鸪天写悼亡的。和苏轼的江城子并列为宋词 的悼亡双壁
鹧鸪天
宋 贺铸
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
说贺铸的原因除了他的词之外，我还比较推崇他的一篇学说
学古人诗八法
“平澹不流于浅俗；奇古不邻于怪僻；题咏不窘于物象，叙事不病于声律；比兴深者通物理，用事工者如己出；格见于成篇，浑然不可镌；气出于言外，浩然不可屈。”
这个龙榆生先生在他的词论里也提到了这个
我们逐一讲解下
第一：平澹不流于浅俗
我们下面来讲解下这个
A、过于直白且少韵味。大家都知道白居易的诗比较容易懂，晚唐的人学习他的这个写作风格，结果流于低俗；
同时和白居易风格不一样的是李商隐，李好用典，宋代人西昆派诗人师法李商隐，追求用典丰缛，属对工整，下字丽艳，音节铿锵。结果缺乏自立精神和艺术个性。
我们现在人写诗比较直白的是老干体和过于追求用口语入诗的，这些都不可取
有很多人的作品中采用现代的词汇，并且口语化比较严重的，难道不是好诗么？如网络写手中的李子，一条金鱼等人，他们的作品韵味浓的很，不是使用口语入诗，而是采用现代语境入诗！
我给大家找来几首他们的作品
七律信
作者：一条金鱼
桌上她来信一封，微风吹动寂无声。
那些字迹曾熟悉，某种心情今陌生。
重拾时光成碎片，忽惊岁月似流星。
黄昏独坐听秋雨，叶落窗前又几层。
【浣溪纱】山妹子
作者：李子
七月睛光九月波，山家妹子背山箩，山南山北唱山歌。红果摇枝风串串，青瓜藏叶水坨坨，应声人是小阿哥。
律诗呢，演绎出一个MTV的效果
用现代语境入诗，大家要知道，这是诗词在发展中的存在的现象，不代表这样的写法是诗歌的创新之举，也不代表是诗歌的未来之路。只代表现代人写诗词可以如此写。这个要记住哈
B、以民间俚语即我们常说的顺口溜入诗，虽然节奏感强，但不是诗。在我国文革期间这个特殊的历史时期造就不少这样的作品。街头巷尾以前流传过很多顺口溜
例如，
春风吹，战鼓擂，这个世界谁怕谁。这个也不算是诗的。
1.“平澹不流于浅俗”到底说的是什么样的诗？
一般来说是富有生活情趣，人生理趣的诗歌，往往这样的诗歌很少使用华丽的辞藻的作品
例如，杜牧的“蜡烛有心还惜别”，这首好呢，还是
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
好呢？
一般要看年龄了，如果40岁以上的诗友多是喜欢五柳的诗。如果是40岁以内的，多是喜欢杜牧这样风格的作品。是哈，这个要看读诗人的年龄，阅历以及喜好哦
我年轻的时候，不喜欢陶渊明的作品。喜欢花间婉约类的作品但是随着年龄的增长，慢慢的发现还是陶渊明的作品耐读、孟浩然的诗，风格冲淡清旷，语言朴素自然。闻一多先生评孟浩然的诗时说：“冲淡到怀疑到底有没有诗，看不见诗，他只是淡而已。”淡中见真情。这个就是我们要领悟的“平澹不流于浅俗”
第二：奇古不邻于怪癖
“奇古不邻于怪癖。”：这个是说，写奇古风格的作品，一定不要写的过于怪癖。由于过于使用了生造的词汇，结果写出来的诗就会这样。喜欢用冷僻的典故，冷僻的词汇甚至冷僻的字的诗友，叫“掉书袋”
一首成功的诗词具备的三个基本要素：要易懂，流畅，自然。就说明了这点。另外，圣人不谈怪力乱神，我们写诗也要注意，不要写类似于这样的题材，很多年轻的诗友，写的作品，楞是让我没看明白，结果一问才知道，题材源自于某些网络游戏。
怪力乱神的意思是说怪异、鬼神的事情。，难以明白
孔子也是一个无神论者，为什么这样说，因为孔子曾说过，敬神如神在。用这个如字，就说明这个问题。
第三：题诗不窘于物象
“题诗不窘于物象，”这个是说，写诗呢要多用形象思维，少用逻辑思维.诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。
我们要学会用意象说话，而不是直接道来。否则写出来的作品像白开水一样，就没意思了哈。
小令和中调由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。所以当时我们讲了，小令中调主要是以情韵取胜。
第四：叙事不病于声律
第五：比兴深者通物理
前一句是说，不要因为格律束缚，而影响要表达的内容.后一句是说，我们在用比兴手法的时候比兴手法，说白了，就是用具体事物来把抽象的情感表达出来。那么这个时候多用的是比喻手法，使用这个手法一定要注意，使用恰当的比喻。不能使用荒诞的比喻。
第六：用事工者如己出
这里的用事，就是说用典.“用典无痕，用典自然”这个我们讲过的。要做到这八个字哈.【随园诗话】云：“用僻典如请生客入座，必须问名探姓，令人生厌。
第七：格见于成篇，浑然不可镌。格见于成篇浑，然不可镌。即，再凝炼的句子，如果不成篇，而只是句子，也不是诗。诗一定得成篇方成为诗。
第八：气出于言外浩然不可屈。“气出于言外浩然不可屈。”这个包括：
A、诗要对美好的事物我们要赞美，对丑恶的现象，我们要批判。赞美不能过之，一过则成了阿谀之态；批判亦不能过之，一过则显现不出诗人那股“吾常养吾胸中浩然之气”的气格。或者说是胸襟。诗品即是人品，人品也就是诗品。人诗合一。一个人的胸襟气格决定他的作品层次；
B、这个同时要求大家，不要过于流连于花前月下般的诗格，不要过于强调诗的词汇的华丽，语句的优美。花前月下的情怀，不是人生的全部。诗歌记录的是人一生的点点滴滴，如果这些点滴全是儿女情长的话，你觉的这样的人生还有意义么？
C、借用诗大序的一句话，也是我们开篇第一课讲的“诗大序》（毛诗序）“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，”。
今天的课其实重点就是在这学古人诗八法上
其他的属于了解性的内容，八法呢要了解并掌握
临近年尾了，大家都忙。所以就不留作业了。下节课我们来重点讲下周邦彦的三阙词。也是重点学习三阙词。
大家晚安
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