玲珑阁第二十讲讲义
玲珑阁第二十讲讲义今天呢，我们就来讲下填词。今晚的课呢，其实是我们假后的一节衔接课
词牌按照字数来说，一般90字以上的词牌都是长调
长调呢，最多的字数，按照钦定词谱的词牌来说，最长的词牌是四阙的莺啼序
后来在清末的时候，出现了一个词牌，叫梅妩，有270字，
但是我们还是认为莺啼序为最长的词牌，四阙240字。
90字以内的词牌都属于中调和小令，而中调和小令的写作方法我们从去年一直 讲到了今年七月份
简单的说下，中调和小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。
所以在中调和小令里很少有用于叙事的
我记得有一首浣溪沙就是描写了一个唐代盯梢的事情
不知道大家还记得这首么
好吧，这首词是出自花间词里的一首
张泌的浣溪沙
晚逐香车入凤城，东风斜揭绣帘轻，慢回娇眼笑盈盈。
消息未通何计是，便须佯醉且随行，依稀闻道太狂生。
傍晚时，我追逐着她的香车，一直跟随到京城里，一阵东风吹来，将绣帘斜斜地掀起。终于看到她回首相视的容貌，娇美的眸子闪着盈盈笑意。
不知有什么办法，能让我对她倾诉衷肠？佯装作酒醉的狂徒，随着车行踉踉跄跄。隐约听得车中人的笑语，嗔骂“这生好轻狂”。
封建时代男女防闲甚严，而在车马杂沓，上女如云，男女界限有所混淆的游春场合，就难免有一见钟情式的恋爱、即兴的追求、一厢情愿苦恼发生，难免有“钉梢”一类风流韵事的出现，作为对封建禁锢的积极或消极的反应。
还有宋代宋祁的一首鹧鸪天，也是叙述了一段艳遇
鹧鸪天
画毂雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
金作屋，玉为笼，车如流水马游龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。
但是这首词不像刚才浣溪沙一样，以叙事为主，而是以叙事为辅，抒情为主的
这首词呢大多是借用前人的句子，为什么说好呢，因为他还有个故事
宋祁在朝廷做翰林学士的时候，有一天他走在京城的大道上，适逢皇家后宫的车仗回宫，其中有一辆车上坐着的宫女掀开车帘惊喜地叫了一声:啊，那是小宋!所谓"小宋"，即指词人。词人有兄名宋庠，故当时有"大宋"、"小宋"之称。词人听到了宫女的叫声，可未及答话，车仗已走远了。词人回到家中，心中有所思念，便写下了这首词。
后来这首词传入了宫中，但是的皇帝便找到了这个宫女，把她许配了给宋祁。并调侃到“蓬山不 远乎”
宋祁所处的时代，当时是北宋初期，
当时的文坛领袖是欧阳修
欧阳修也曾想着用小令来叙事，有一次想用小令来书写牛郎织女事
他连用了四首词牌来写同一事，发现原来这小令真的无法用来叙事。
所以我们在学习小令和中调的时候，多是学习如何用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。
说白了，就是如何做到以情韵来取胜
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。（欧阳修《踏沙行》）
此词主要抒写早春南方行旅的离愁。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。下阕写居者对高楼的企盼和悬想，写远望之人的内心活动。春山本无内外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。全词笔调细腻委婉，寓情于景，含蓄深沉，是为人所称道的名篇。
同样写离情别怨的长调，我们来看下柳永的一首雨霖铃
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。（柳永《雨霖铃》）
长调始于柳永，再此之前的人物，如张先等人，多是以小令中调这些情韵词而取胜的。后世对张先晏殊等人有了这样的评价，所他们无长调铺叙之才
两首词都是写别情。欧阳修词用的是意象烘托传情法；
柳永词则是用铺叙手法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘
欧词是借景言情，情由景生；柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节性
同时，柳词巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。
铺叙手法不是柳永独创，而是他从古风写作中移植过来的
铺叙是古典诗歌的一种写作手法
简单的说铺叙是写作中常用的手法，即充分展开叙述，使描写的事物穷形尽相，它是克服叙事概念化、简单化的诀窍之一。
铺叙的表现手法一是指多方位、多角度地铺叙，二是指采用多种方法铺叙。铺叙是长调词牌的创作手法。
我们再回到柳永的雨铃霖上来
柳词巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构；柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往复式的多重时间结构
这样我们就可以看出来，长调和中调小令的不同处了。
中调是用意象烘托传情法，它所表达出来的结构是单层次的，长调就不同了，它可以体现出回环往复式的多重时间结构
我们好多人在写长调的时候，掌握不住铺叙的要领，经常会把词写成韵文，符合词牌平仄押韵规定的文章，而不是词。
柳永并不是一个只会填词的文人
只不过是流传下来的不多，几首而已
他从古风里吸取了写作的手法，将古风里的铺叙手法运用到了长调写作中来
这点是柳永不同于其他北宋词人的原因
虽然近代的学术研究人员指出了柳永好多的不足，认为柳永过于迎合了一些平民的口味，创作了很多慢词，尤其词风多是写一些流连于章台的作品，
章台就是妓院。
柳永在的时期，词还只是诗余，贵族之间的酒席之间的艳曲而已。但是柳永由于一生都是追求于做官，而未得。所以他将这种求不得的状态，干脆就转化到了和歌伎的一些生活中去了
时代问题，宋代的文人，其实就可以和皇帝共天下的士大夫
柳永的语言风格不同于晏、欧一派，受晚唐、五代文人词的影响不大。他善于向民间词吸取营养，从许多优秀的民间词里学会了怎样写闺怨，怎样适用俚俗语言，怎样运用铺叙的手法。他成功地运用铺叙的手法，为北宋文人写长调开辟了道路。
作为一首长调，必须组织较为复杂的内容。因此，如何铺叙便成为关键性的课题。柳永词的特征主要是尽情描绘，不再讲究含蓄；他把写景、叙事、抒情打成一片，而在机构上却又有一定的层次，前后呼应，段落分明。
夏敬观《手评乐章集》称他的词：『层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不懈。』
我们回到柳永这首雨霖铃上来
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪,冷落清秋节,今宵酒醒何处？杨柳岸,晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
起三句，点明了时地景物，以暮色苍苍，蝉声凄切来烘托分别的凄然心境。“都门”以下五句，既写出了饯别欲饮无绪的心态，又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事，语简情深，极其感人。
念去去”二句，以“念”字领起，设想别后所经过的千里烟波，遥远路程，令人感到离情的无限愁苦。下片重笔宕开，概括离情的伤悲。“多情”句，写冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤推进一层。
“今宵”二句，设想别后的境地，是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画。末以痴情语挽结，情人不在，良辰美景、无限风情统归枉然，情意何等执着。整首词情景兼融，结构如行云流水般舒卷自如，时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处。
从词的章法结构上来看，这首属于典型的上景下情的结构
上片在写景的时候，穿插着叙事
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。这三句是写景，
都门帐饮无绪，留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。这些是叙述 。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 这些是景物的渲染 那这时候，大家要了解一点，在景物的描写中，穿插着叙述,这就是景和叙之间的衔接，做到二者相结合的，而又不脱节。
这个其实就是铺叙在长调中，最简单的运用。在写景之间加入叙述（不当紧的句子）来增加情感的起伏 。
这很关键的写法。
要注意两点：
第一，就是刚才我们说的景和叙之间不能脱节，过度要自然
第二，情感表达要有起伏
例如这首
前三句情感节奏很平缓，从第四句情感开始起，然后到想看泪眼处达到，第一个高处，然后在无语凝咽降下来
在念去去处开始升起，在上片结尾处情感落下来。这样就形成了情感的起伏
我们还要注意一点，长调词牌要首尾呼应
要注意，做到首尾呼应
这个不是绝对的。
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
这个是结尾，同时也照应了上片的内容。
我们再来看一首满庭芳，我的旧作。
满庭芳记梦
梦断廊桥，沈园风恶。溯回往事如烟。梦中犹记，相伴理云鬟。俏目流连顾盼，对瑶月、锦瑟同弹。梦醒后，千般万种，历历映心田。
韶华随水去，潇潇暮雨，尽洒胸前。漫留得，黄昏孑影春残。犹恨归鸿又过，未替我、书信频传。佳期杳，倚栏望月，月白水连天。
上阙写梦，下阙抒情。过片首重抒情。这个是填词的最常见手法。
上阙写梦，重点是写梦中。梦醒其实描写的很少。
那么这上阙的铺叙其实就是从梦中写到梦醒的形式。但是重点是描叙梦中，
----梦断廊桥，沈园风恶。----溯回往事如烟。梦中犹记，相伴理云鬟。俏目流连顾盼，对瑶月、锦瑟同弹。---梦醒后，千般万种，历历映心田。
这样是否就能看的明白些，用梦中梦醒这些叙述的句子来把上阙的描写给串起来，是这些景，行成一个立体的，多元的场景
下阙呢，韶华随水去，====潇潇暮雨，尽洒胸前。漫留得，黄昏孑影春残。犹恨归鸿又过，===未替我、书信频传。====佳期杳，倚栏望月，月白水连天。
暮雨洒胸前，和独立黄昏以及书信皆无，是用一组画面来写人生的几个阶段。
用漫留得，未替我这些叙述的句子，将这些不在一个时空的场景给串起来。
我们再看一首秦观的满庭芳。据说秦观和天龙八部里段王爷一样，也是见一个爱一个的主
满庭芳 秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
后来有个歌姬叫琴操的，唱了他这词，不想一不小心给唱错了韵。于是她接着唱了下去
山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。
暂停征辔，聊共引离觞。
多少蓬莱旧侣，频回首、烟霭茫茫。
孤村里，寒鸦万点，流水绕低墙。
魂伤。
当此际，轻分罗带，暗解香囊。
谩赢得青楼，薄幸名狂。
此去何时见也，襟袖上、空有余香。
伤心处，长城望断，灯火已昏黄。
我们在学习长调的铺叙时候，讲了最简单的方法就是：在写景之间加入叙述（不当紧的句子）来增加情感的起伏
要注意两点：
第一，就是刚才我们说的景和叙之间不能脱节，过度要自然
第二，情感表达要有起伏。这里我们强调了顿挫的使用方法
同时还要注意长调的行气
柳永——《玉蝴蝶》
望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。
难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇汀！念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。
我们来看下这首词
这首《玉蝴蝶》是作者为怀念湘中故人所作。这首词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。
“望处雨收云断”，是写即目所见之景，可以看出远处天边风云变幻的痕迹，使清秋之景，显得更加疏朗。“凭阑悄悄”四字，写出了独自倚阑远望时的忧思。这种情怀，又落脚到“目送秋光”上。“悄悄”，忧愁的样子。面对向晚黄昏的萧疏秋景，很自然地会引起悲秋的感慨，想起千古悲秋之祖的诗人宋玉来。“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，紧接上文，概括了这种感受。宋玉的悲秋情怀和身世感慨，这时都涌向柳永的心头，引起他的共鸣。
他将万千的思绪按捺住，将视线由远及近，选取了最能表现秋天景物特征的东西，作精细的描写。“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄”两句，似乎是用特写镜头摄下的一幅很有诗意的画面：只见秋风轻轻地吹拂着水面，白苹花渐渐老了，秋天月寒露冷的时节，梧桐叶变黄了，正一叶叶地轻轻飘下。萧疏衰飒的秋夜，自然使人产生凄清沉寂之感。“轻”、“冷”二字，正写出了清秋季节的这种感受。“苹花渐老”，既是写眼前所见景物，也寄寓着词人寄迹江湖、华发渐增的感慨。“梧叶飘黄”的“黄”字用得好，突出了梧叶飘落的形象。“飘”者有声，“黄”者有色，“飘黄”二字，写得有声有色，“黄”字渲染了气氛，点缀了秋景。
作者捕捉了最典型的水风、苹花、月露、梧叶等秋日景物，用“轻”、“老”、“冷”、“黄”四字烘托，交织成一幅冷清孤寂的秋光景物图，为下文抒情作了充分的铺垫。“遣情伤”一句，由上文的景物描写中来，由景及情，词中是一转折。景物描写之后，词人引出“故人何，烟水茫茫”两句，既承上启下，又统摄全篇，为全词的主旨。“烟水茫茫”是迷蒙而不可尽见的景色，阔大而浑厚，同时也是因思念故人而产生的茫茫然的感情，这里情与景是交织一起的。这几句短促凝重，大笔濡染，声情跌宕，苍莽横绝，为全篇之精华。
换头“难忘”二字唤起回忆，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。词人回忆起与朋友一起时的“文期酒会”，那赏心乐事，至今难忘。分离之后，已经物换星移、秋光几度，不知有多少良辰美景因无心观赏而白白地过去了。“几孤”，“屡变”，言离别之久，旨加强别后的怅惘。“海阔山遥”句，又从回忆转到眼前的思念。“潇湘”这里指友人所之地，因不知故人何，故云“未知何处是潇湘”。
“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”，写不能与思念中人相见而产生的无可奈何的心情。眼前双双飞去的燕子是不能向故人传递消息的，以寓与友人欲通音讯，无人可托。盼友人归来，却又一次次的落空，故云“指暮天、空识归航”。这句词思念友人的深沉、诚挚的感情表现得娓娓入情。看到天际的归舟，疑是故人归来，但到头来却是一场误会，归舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的痴情。一个“空”字，把急盼友人归来的心情写活了。它把思念友人之情推向了高潮和顶点。词人这里替对方着想，从对方着笔，从而折射出自己长年羁旅、怅惘不堪的留滞之情。
柳永这首词层次分明，结构完整，脉络井然，有效地传达了诗人感情的律动。同时修辞上既不雕琢，又不轻率，而是俗中有雅，平中见奇，隽永有味，故能雅俗共赏。
这首词，大家要注意观察，如何把叙事，写景抒情融合在一起的
景物描写中，如何使词的篇幅不应为篇幅长而不松散
这个要注意使用对仗的手法。
虽然说词里没有严格的对仗规定，但是对仗的好处就是在于能使句式整齐，增强节奏感，也能更好的将语句衔接
水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。
这个是隔句对大家看下，由景起，然后在景物的描写中，穿插抒情---堪动宋玉悲凉---然后利用两个扇面对，来写景，是文体不松散，并且韵味十足
遣情伤。故人何在，烟水茫茫。 然后以抒情结尾，
这样铺叙是长调最 长用的手法。
下片也是
不过下片结尾是用断鸿声里，立尽斜阳。景语结尾的
体会这个呢，要多看赏析
说起行气，其实就是来自书法，
指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。一般要求笔断意连，联缀成行，积行成篇，在文字的上下、左右、首尾的书写中，既有变化，又能和谐，如清代宋曹《书法约言》称：“勿往复收，乍断复连，承上生下，恋子顾母。”行气在行草书中的关系尤为重要。在运笔的同时要用自己的意念控制胸中之气自然流畅的运转起来，使之到达笔端，然后如行云流水般一挥而就。
和柳永同一时期的词人苏轼，他最擅长此道
他的词很多就是像一个大的流水
从词里体会到 苏轼行气的一个特点“流水对”流水对”上下联的衔接关系若行云流水；一般有承接、递进、转折、假设、因果等关系，也就是说下句常常是对上句的延续、陈述或解说
临江仙——苏轼《临江仙》原文赏析
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛已三更。
家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚帐听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。
夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生。
《永遇乐 夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词》明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
上片写夜宿燕子楼的四周景物和梦。首句写月色明亮，皎洁如霜；秋风和畅，清凉如水，把人引入了一个无限清幽的境地 。“清景无限”既是对暮秋夜景的描绘，也是词人的心灵得到清景抚慰后的情感抒发。
接着景由大入小 ，由静变动：曲港跳鱼，圆荷泻露。词人以动衬静，使本来就十分寂静的深夜，显得越发安谧了。鱼跳暗点人静，露泻可见夜深 。“寂寞无人见”一句，含意颇深：园池中跳鱼泻露之景，夜夜可有，终是无人见的时候多；自己偶来，若是无心，虽在眼前，亦不得见。以下转从听觉写夜之幽深、梦之惊断：三更鼓响，秋夜深沉；一片叶落，铿然作声。梦被鼓声叶声惊醒，更觉黯然心伤。“紞如”和“铿然”写出了声之清晰，以声点静，更加重加浓了夜之清绝和幽绝。片末三句，写梦断后之茫然心情：词人梦醒后，尽管想重新寻梦，也无处重睹芳华了，把小园行遍，也毫无所见，只有一片茫茫夜色，夜茫茫，心也茫茫。词先写夜景，后述惊梦游园，故梦与夜景，相互辉映，似真似幻，惝恍迷离。下片直抒感慨，议论风生。首三句写在天涯漂泊感到厌倦的游子，想念山中的归路，心中眼中想望故园一直到望断，极言思乡之切。此句带有深沉的身世之感，道出了词人无限的怅惘和感喟。“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕”的喟叹，由人亡楼空悟得万物本体的瞬息生灭 ，然后以空灵超宕出之，直抒感慨：人生之梦未醒，只因欢怨之情未断。“古今”三句，由古时的盼盼联系到现今的自己，由盼盼的旧欢新怨，联系到自己的旧欢新怨，发出了人生如梦的慨叹，表达了作者无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。
这首词深沉的人生感慨包含了古与今、倦客与佳人、梦幻与佳人的绵绵情事，传达了一种携带某种禅意玄思的人生空幻、淡漠感，隐藏着某种要求彻底解脱的出世意念。
大家仔细分析下这首词在铺叙的手法运用上和柳永等人有什么不同
可以谈下大家的看法。苏轼在长调方面的铺叙手法和柳永没啥区别，但是行气上不同。苏轼的笔法纵横，纯以诗法入词。
今晚的这节课，囊括了我们放假前所讲的内容。也是提醒下大家，假期过去了，热天也即将过去。我们该回到学习中来了哦
上节课我们留了个八六子的练笔，以夏季赏荷为题。下节课我们就来讲评这个词牌
大家晚安
页:
[1]