玲珑阁第十六讲讲义
玲珑阁第十六讲上节课，我们详细讲解了如何用时空的转换来提升诗词的意境
这节课呢，我们来讲解 第十六讲 从空间的变换来营造意境的手法，阐述一下喝火令的写法
上节课呢，我们讲了从时间上的把握意境，其实上节课的内容，大部分是在过去讲如何体现填词的立体感中讲过的，只不过，上节课要扩大了很多，扩大到诗里。从时间上的变化来营造意境的手法有三种。
第一、时间的延展，从某一特定时刻出发，或向前追溯到往古，向后延伸到未来，造成一种历史的纵深感和画面的广阔感，从而使自己某一时刻的特定情绪得以扩展，涵盖面更为深广。其实这类手法呢，诗中最为常见。我们的写回忆，或者写未来的展望都属于这类手法。
从现代时刻想到了过去，或者是畅想未来。这都是时间上的延展，柳永的雨霖铃下阙就是在畅想分别后的场景，这是时间往后的延展。苏轼的大江东去，遥想公瑾当年，这里是往前延展，具体的方式呢，我们要去看上节课的讲义，同时结合我们讲过的立体感的第一种方式，这里只是在复习。
这种手法和时间的延展相反，即把几年、几十年或千百年的经历、时态在铺叙、抒怀中突然来个凝聚，让无限的时间和无限的情怀浓缩在一个典型的场面或人物的语言、表情、动作之中，类似电影中的定格或特写，实际上是截取时间流程中的一个横断面，只不过它比一般场面更典型、更集中、更富代表性而已。
第二、时间的凝聚，是说，我们在写诗填词中，突出某一个细节，这个时候，就是时间的凝聚，例如，我曾经的作品，拈花听絮语，踏月沐清风。这就是对过去时刻的一个特写镜头，也就是时间的凝聚，一个特写镜头，尤其是在绝句的后半部分，也就是第三四句，体现的 最多。
第三、时间的变形。佛家说，境由心造。人们在生活中都会有这种经验：同样的时间，在高兴时会觉得很短暂，忧愁时会觉得很漫长，所谓“欢愉嫌时短，忧愁觉日长”。中国古典诗人们即利用这一生活常识，创造出许多美妙的诗篇。
例如，眼前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。这个就是时间的一个变形，
又如
打落长鸣鸡，弹走乌桕鸟。
愿得连暝不复曙，一年只一晓。
一年就只天亮一次，看似荒诞，其实更能体现作者的情感。同时这也是一种时间的变形，将一晚变长了。下面进入今晚的讲课主题，利用空间的转换营造意境的方式，从空间的变换来营造意境的手法（包括三种）。中国古典诗人是相当聪明的，他们常常通过人在空间的位置的变化反差来表现某种特定的感情。这种空间变化主要有空间的大小比衬、空间的扩展与浓缩、空间位置的转向这三种主要方式。
我们具体来分析下：
但是这次分析呢，多是以诗为例子，因为以词为例子我们在讲“立体感”的时候讲过了。
1、空间的大小比衬
主要是通过空间大小的比衬来表现某种特定的情感。这种比衬的依据主要出自一个视觉原理，即视野中的背景越是阔大，背景下的物体就显得越是渺小：一位老师站在讲台上，以黑板做背景，居高临下会显得很高大；如果站在操场上，以周围的四百米跑道为背景，他的形象就会缩小很多倍；如果是站在万里长城上，以蓝天白云为背景，那他就会显得十分渺小。
中国古典诗人常常运用这个原理，来表现人生的孤独感，唐代诗人陈子昂的这首《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
“前不见古人，后不见来者”是条上下的历史纵线，其“古人”已不限于礼贤下士的燕昭王，也许包括三顾茅庐的刘玄德，也许包括善于纳谏的唐太宗；其“来者”也不仅仅限于帝王，也应包括武攸宜这类执政为上者。“念天地之悠悠”则是一条横线，是诗人遥望悠悠的地平线而生发的无限感慨。历史纵线和地理横线构成了交汇点，交汇点上有座幽州台，台上站着一位不被人理解的孤独者，他正在抚今思昔、怀古伤今，满怀感慨而怆然涕下。
一面是阔大的背景，那种纵深的历史沧桑感和广漠无声的天地，一面是背景之中孤独渺小的诗人。由于背景的阔大而纵深，就更显得画面中的人物茕茕孑立，形影相吊。这种孤独、这种无助，这种哀苦无告，不仅通过一个“独”字点破，更多的是通过这种空间大小的比衬给人留下的深刻感受。
杜甫有一首七律，历来被公认是他七律中最好的一首，《登高》
杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
同《登幽州台歌》一样，诗人首先刻意营造一个阔大的背景，以此来反衬自己的渺小和孤独：“风急天高猿啸哀”这是画面的上部之景。高天之下，瑟瑟秋风中不时送来凄厉的猿啼，这是仰视；“渚清沙白鸟飞回”则是俯视，画面下部之景，飞鸟盘旋在洲渚的白沙之上。这两句一写高台背景的上部，一写高台背景的下部，但又有一个共同的特点——都是近景。
这里要强调的是，杜甫非常擅长这种手法，在他的诗作中曾多处使用，如《孤雁》：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云”，用一片影与万里云形成大小比衬，更显出这只雁之“孤”。
《咏怀古迹之五》：“诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。”诗人称赞诸葛亮是“万古云霄一羽毛”，同样是运用空间大小的比衬，将诸葛亮“廻出尘表”的清高风致表现的十分明晰，再加上“万古”这个历史的纵深感，更显得诸葛亮的勋业，千古以来无人出其右。
当然，擅长此法的也不仅是杜甫，中国古典诗词中许多佳作都是采用了此法，如马致远首脍炙人口的小令《天净沙 秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，同样是采用空间大小的比衬来达到天涯孤旅的抒情效果：倦于宦游的诗人骑着一匹瘦马在踽踽独行，背景是西下的夕阳，是衰草连天的西风古道。诗人的人生疲敝感、思念亲人的孤独感被反衬得十分明晰。
中国古代边塞诗中为了表现戍守生活的艰苦、单调，抒发对家乡亲人的思念，或是为国舍家的豪情，边塞诗往往以大漠雪海来反衬戍守中的孤城，如隋代杨素的《出塞》：“荒塞空千里，孤城绝四邻。树寒偏易古，草衰恒不春”。
杨素是开隋的四大名将之一，很少人知道他会写诗的。除此外，大家还对他有过什么了解么？
南朝陈太子舍人徐德言与妻乐昌 公主恐国破后两人不能相保，因破一铜镜，各执其半，约于重见之日。
后陈亡，公主没入越国公杨素家。德言依期至京，见有苍头卖半镜，出其半相合。德言题诗云：“镜与人俱去，镜归人不归；无复嫦娥影，空留明月辉。”公主得诗，悲泣不食。素知之，即召德言，以公主还之，偕归江南终老。后因以“破镜重圆”喻夫妻离散或决裂后重又团聚或和好。这或许是杨素唯一做过的一件可以名留千古的好事哦。
隋唐演义里的靠山王杨林，历史上没这人的。据说他的原型人物就是杨素。昔日和朋友一起到淮北的濉溪县石板街溜达，于是看到了一首诗，好多人都不知道这诗是谁写 ，
一副书法作品，里面写了一首诗。
上面就是杨素的一首诗
范仲淹的《渔家傲》：“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”在唐代的边塞诗这更已成为一种定式，如王之涣：凉州词》：“黄沙远上白云间，一片孤城万仞山”；翁绶《关山月》：“笳吹远戍孤城灭，雁下平沙万里秋”；岑参《北庭贻宗学士道别》：“”孤城倚大碛，海气迎边空，《首秋轮台》：“异域阴山外，孤城雪海边”；王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”；等等。
范仲淹在宋代知名度很高的，要远远超过苏轼等人。并不是说他诗词造诣比苏轼高，因为范仲淹还是一个出名的军事家，我记得宋代有一句民间谚语，军中有一范，西军闻之惊破胆-----
这是当时北宋和西夏的战争，西夏人最怕的就是范仲淹，当时的文坛领袖是欧阳修，其后是苏轼，他们都不长于军事。
2、空间的扩展与浓缩
这是中国古典诗词中空间变化的第二种手法，即通过空间的逐渐缩小和空间的逐渐放大来达到某种抒情效果。它同“空间大小的比衬”区别在于前者的空间位置是固定不动的，后者则是不断的放大或缩小；前者是静态的对比，后者是动态的比较；前者是利用视野中的背景越是阔大，背景下的物体就显得越是渺小这样一个视觉原理，后者则是运用另一个视觉原理，即：当人们的视野成倍缩小时，视域中的物体则成倍地放大。
首先讲空间的浓缩，我们来看柳宗元的这首《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
与柳宗元《江雪》手法类似的还有
卢纶的《塞下曲》
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
这是中唐诗人卢纶的六首《塞下曲》中第三首。卢纶是大历十才子之一，但其诗歌在十才子中却别具一格，比起钱起等人，他的诗作更多反映军幕生活，也更多一些豪宕雄浑之气，这可能与他多年生活在浑瑊军幕之中，熟悉边戍生活并有很深的体验有关，其代表作便是《和张仆射塞下曲》六首。
空间的转换其实就是写景手法之一，其次是空间的拓展，这是与空间的浓缩截然相反的一种空间关系处理手法。它是首先突显一个细部，然后慢慢放大，最后形成一个整体，一个全局，如卢纶的另一首《塞下曲》：
鹫翎金仆姑，燕尾绣旄弧。
独立扬新令，千营共一呼。
这个就是先写局部然后延伸到整体，诗人在将空间逐层推展的同时又结合动静相成：前两句是静态的写生，后两句是动态的渲染，把这位刚毅果敢有深孚众望的军帅气质、声威刻画的惟妙惟肖，尽管只有短短的二十个字。
类似的还有
戴叔伦的《登楼寄王卿》：
踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。
数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。
前两句是写诗人自己对友人的思念，追悔当年没有“踏阁攀林”随友人同去，以至今日隔着沧海云山留下无尽的思念。第三句则将这种思念放大至“数家”。秋天到了，很多人家都在砧上捣杵准备冬衣，这时也更容易引起对远方亲人的挂念。
王昌龄的《芦溪别人》
武陵溪口驻扁舟，溪水随君向北流。
行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁。
亦是由眼前的扁舟、溪水拓展至荆门和三峡，将离别的忧伤和深长的思念成百倍地放大。
王安石的《钟山晚步》
小雨轻风落楝花，细红如血点平沙。
槿篱竹屋江村路，时见宜城卖酒家。
由初夏时节坠落在沙地上楝树花的点点落瓣，拓展到楝树旁的槿篱竹屋，再拓展到竹屋边的乡村小路，并一直延伸到小路尽头城郊的卖酒人家。于此手法相同的还有他的名作。
《书湖阴先生壁》
宋 王安石
茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
3、空间的回旋
空间的浓缩是由整体或全局逐层缩小，最后突显一个细部的特写；空间的拓展则是首先突显一个细部，然后慢慢放大，最后形成一个整体，一个全局。空间位置的回旋则是上述两种手法的综合运用，即先由细部逐渐放大，然后在逐渐缩小回归这个细部，形成一个回环。
枫桥夜泊
唐张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
诗中首先显现的是一叶扁舟，扁舟中是位在深秋的夜晚难以入眠的诗人。寒霜之下，乌啼声中，从月出东山到玉兔西坠，他面对瑟瑟的枫叶和点点渔火，愁绪满怀，彻夜无眠。这自然会引起读者的思虑？
诗人并未就此作出回答，仍然接着描叙：首先点出地点：“姑苏城外寒山寺”，然后点出此时此地的独特景观：“夜半钟声到客船”。直到最后两个字“客船”，我们才明白诗人此时的位置，此时的处境，才明白他要抒发的是“客愁”——一个游子对故乡、对亲人的思念！
这里要给大家解答对愁眠的当时的意思，苏州城外有山名曰愁眠。所以当时张继写这诗的时候，只是体现了远景和近景的相对。后来经过历史的演变，愁眠山没了，而这句诗的韵味反而提高了。
因为我前几年又去了下苏州旅游，枫桥夜泊，又游览了下。看到了这一解说，才知道对愁眠的意思。或许张继写的时候是一语双关吧，两层意思都有。
这个估计没去过苏州的人都不知道愁眠山，
这个了解下就可以了。不要深究
因为唐代离我们太远了
下面还有时空和空间的交融。这个多是用在诗里的，词里很少用。
这里简单的讲下，大家看下就可以了
时间空间的交融，以上两节，分别从时、空两个角度解析中国古典诗人们处理时空变化的一些手法。实际上，这种处理往往是同时存在或交错进行的，即一首诗中既有时间的延展、凝聚或变形，又有空间的扩展或浓缩。
李商隐的《夜雨寄北》所采取位置旋转的手法，其中有空间变化也有时间变化：从时间转换来说，是今宵——他日——今宵的回环，这将在下一讲提及；从空间转换来说，是巴山——西窗——巴山的回环转换。
在中国古代作家诗词创作中，采取这种手法者很多，如陆游《逍遥诗》：“州如拳大真无事，日抵年长未易消”上句是对空间的改造，属于空间的浓缩；下句是对时间的改造，属于时间的延展。
王安石的《萧然》也属于这种时空改造的组合，而且排列得很整齐“
萧萧三月闭柴荆（时），绿叶荫荫忽满城（空）。
自是老来游兴少（时），春风何处不堪行（空）。
但在中国古典诗词中，这种整齐的时空组合并不多见，更多的是一句之中时空的交织，规则之中又有变化，如杜甫的《洞房》：
洞房（空）佩环冷（时），玉殿（空）起秋风（时）。
秦地（空）应新月（时），龙池（空）满旧宫（时）。
系舟（空）今夜远（时），清漏（空）往时同（时）。
万里关山北（空），园陵（空）白露中（时）。
这诗大家这样看比较直接。无需在过多讲解了。毕竟手法运用的并不多，杜牧的《题宣州开元寺水阁，阁下宛溪、夹溪居人》也采取同样的手法，只是时空变化更为繁富，变化多于规则：
六朝文物（时）草连空（空），天淡云开（空）古今同（时）。
鸟去鸟来山色里（空），人歌人哭水声中（时）。
深秋（时）帘幕千家雨（空），落日（时）楼台一笛风（空）。
惆怅无因见范蠡（时），参差烟树五湖东（空）。
说到底必经以上例子属于比较少见的手法。时空和空间的转换最多是用于两联，例如：
温庭筠的苏武庙：
苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。
云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。
回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。
茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。
颔联：通过景物堆积，体系的是空间的变换，颈联是时空的变换，通过今昔对比。一般时空转变和空间的转变，很少结合使用的。最后一节的时空交感使用频率不高的，大家了解下就可以。
下面呢，我们来讲一下，喝火令这个词牌
这个词牌呢，属于独体，但是由于这个词牌比较奇怪，下阙呢有一个摊破句，一般觉的不好写
后来呢，今人又给这个词牌加了很多的限制
后来我们一青呢，在试剑山庄里专门讨论过这个词牌
我记得观澜兄，还专门的把现代人的一些规定，讲了下
观澜兄给归结到了一句话上，说这个词牌呢需要做到“两仗三枪一破一衬一应”
后来呢，大家如此写发现了束缚太多
有人问我，这个词牌是不要要有这么多的限制呢
其实不是这样的。这个词牌就是一个普通的中调而已
后来呢，我也写了两首
喝火令祝我徒弟晋中安琪生日快乐
素月窥窗小，香衾锦梦温。那年心事已成尘。堪叹好风如水，消逝是青春。
久失琴中趣，今朝偶寄君。此时祈愿祝芳辰。谨愿身康，谨愿梦成真，谨愿梦成真也，细雨度晨昏。
这个是安琪生日时候，我写的，
其实大家发现了么，
没有了这些束缚，反而很好写。
这个词的难点在于下阙的第四五六句的写法
谨愿身康，谨愿梦成真，谨愿梦成真也，
祝愿身体健康，祝愿好梦成真，祝愿好梦成真的时候，由这句引出结句
原先的结句是携手度晨昏。后来安琪说了，我不能这样写，当师父的自重不许玩笑，所以后来就改成了细雨度晨昏
在说下一首
喝火令拈韵蛙字
欲扫烦心事，还需到酒家。遍邀知己咏蒹葭。歌到夜灯初上，云海月乘槎。
块垒皆消尽，心如美玉邪。愿君珍重此生涯。记取相逢，记取折梅花，记取那年池满，笑语共闻蛙。
这首呢是我和朋友之间约酒的一首，酒后拈韵写的
遍邀知己咏蒹葭。歌到夜灯初上，云海月乘槎。这里明明是大家一起开心畅谈，但是写到诗词里就不能按照实际写了，把那些天南海北的胡侃，不能按照实际来写
所以就写了一句 遍邀知己咏蒹葭
如果只是谈诗的话，哪里会谈那么久
E03：凤笙
老师这句最后一字怎么理解
其实就是心如美玉
邪在这里没有什么实际意思的
古同“玡
和之乎者也一样，
用在韵字里，一般没有什么实际的意思的
记取相逢，记取折梅花，记取那年池满，这是写三段记忆
最美好的三段记忆，第一相逢时候，这个是指初逢
折梅花呢，指的是共同经历 的一些雅事
从初逢到经历了一些雅事后，自然就成了好朋友了，所以下一句是
记取那年池满
然后结句，就更据这池满而来的
这期我们就留这个词牌做为练笔
不限题不限韵了，大家自由发挥
下周我们同一时间讲评。
大家晚安
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